Στην ιστορική γειτονιά του Μεταξουργείου υπάρχει ένας χώρος πολιτισμού , ένα μέρος το οποίο  έχει φτιαχτεί με αγάπη και σεβασμό στις ανάγκη του ανθρώπου για επικοινωνία . Φυσικά σας μιλάω για το θέατρο Αργώ , για τη ναυαρχίδα της τέχνης που ενώνει και φροντίζει τους ανθρώπους με συναίσθηση για το θέατρο .

Είχα τη χαρά και τη τιμή να βρίσκομαι στη παρουσίαση του προγράμματος για τη περίοδο 2023 -2024. Από την άφιξή μου μέχρι την ώρα της αποχώρησης μου  ένιωθα μια οικειότητα. Τόσοι σπουδαίοι και καταξιωμένοι άνθρωποι στο χώρο του θέατρου  μας υποδέχτηκαν σαν τους καλυτέρους τους φίλους , σαν να μας είχαν καλέσει στο σπίτι τους για καφεδάκι και κουβέντα . Αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο και θέλω να αναφερθώ είναι ότι κατά τη διάρκεια της παρουσίασης , οι συντελεστές της κάθε παράστασής μιλούσαν με ενθουσιασμό και ευγνωμοσύνη για τους συντελεστές των άλλον παραστάσεων που βρίσκονται κάτω από την ιδιά στέγη . Το κλίμα ήταν τόσο φιλικό και άμεσο που δεν έλειψε και η συναισθηματική φόρτιση .

Ένα πρόγραμμα που έχει φτιαχτεί από ανθρώπους που εκτιμούν και σέβονται το συνάνθρωπο δεν μπορεί πάρα μόνο να έχει επιτυχία και τους το ευχόμαστε μέσα από τη καρδιά μας γιατί τους αξίζει και μας αξίζει το καλύτερο .

«ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΚΥΡΙΕ ΓΚΡΗΝ»

 Τζεφ Μπάρον

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΤΕΤΑΡΤΗ 25. ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Η προπώληση ξεκίνησε

https://www.viva.gr/tickets/theater/kathe-pempti-kyrie-gkrin-tou-tzef-baron/ 

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ θα παρουσιάσουν για την χειμερινή
περίοδο 2023-2024 το πολυβραβευμένο αριστούργημα του Τζεφ Μπάρον
«Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην» στο ανακαινισμένο Θέατρο ΑΡΓΏ σε
σκηνοθεσία Κώστα Γάκη, με τους Γιώργο Κωνσταντίνου και Αποστόλη
Τότσικα.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Ένας μοναχικός Νεοϋορκέζος, ο κύριος Γκρην ο οποίος έχει
αποτραβηχτεί μετά το θάνατο της γυναίκας του στο διαμέρισμά του στο
Μανχάταν δέχεται τις επισκέψεις ενός νεαρού κοινωνικού λειτουργού. Η
σχέση αυτή θα αλλάξει για πάντα και τους δύο. Θα σύρει τον καθένα έξω από
τη ζώνη ασφαλείας του, θα απειλήσει τις επιφανειακές τους βεβαιότητες, θα
απαλύνει τα αγκάθια τους.
Οι δύο αυτοί τόσο γνώριμοι σε όλους μας χαρακτήρες ο ηλικιωμένος Γκρην
και ο νεαρός Ρος που τους έφερε κοντά ένα επιπόλαιο ατύχημα, θα
διανύσουν όλη την ανθρώπινη διαδρομή από το ξεκαρδιστικό γέλιο ως τα πιο
λυτρωτικά δάκρυα συγκίνησης. Μαζί θα καταργήσουν την απόσταση που
τους χωρίζει και θα γίνουν - με έναν τρόπο βαθύ και αμετάκλητο – συγγενείς.
Ένας θεατρικό έργο - ύμνος στη διαφορετικότητα που έχει παιχτεί σε
περισσότερες από 50 χώρες, αποσπώντας πολλαπλά θεατρικά βραβεία. Μια
σύγχρονη ιστορία που προτείνει την ανθρώπινη τρυφερότητα ως βασικό
όπλο αντίστασης στις θηριωδίες του παρελθόντος αλλά και τις αγκυλώσεις
του παρόντος.

Δυο μοναξιές που συναντιούνται για να βγουν μαζί έξω από το καβούκι,
προς το φως.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση: Τζεφ Μπάρον & Κώστας Γάκης
Σκηνοθεσία / Μουσική σύνθεση: Κώστας Γάκης
Σκηνογραφία: Αντώνη Χαλκιάς
Ενδυματολογία: Μάριος Ράμμος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου
Βοηθός Σκηνογράφου: Ελεονώρα Καραβανή
Γραφιστική Επιμέλεια: Truly.gr
Φωτογραφίες / Τίζερ: Πάτροκλος Σκαφιδάς
Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνιος Κοκολάκης
Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):
Γιώργος Κωνσταντίνου & Αποστόλης Τότσικας
Εταιρεία Παραγωγής: Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ
Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη στις 20:00
Πέμπτη στις 21:00
Παρασκευή στις 21:00
Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 19:00

Προπώληση VIVA/MORE:
https://www.viva.gr/tickets/theater/kathe-pempti-kyrie-gkrin-tou-tzef- 
baron/

Για ομαδικές κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στο 6982 047 322
(Κυμπαροπούλου Φωτεινή | Υπεύθυνη παραγωγής)
Διάρκεια: 90 λεπτά

«Ο ΕΠΙΣΤΑΤΗΣ»
του Χάρολντ Πίντερ

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΔΕΥΤΕΡΑ 20. ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Η προπώληση ξεκίνησε

https://www.more.com/theater/o-epistatis-tou-xarolnt-pinter/ 

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ θα παρουσιάσουν για την χειμερινή
περίοδο 2023-2024 το αριστούργημα του Χάρολντ Πίντερ «Ο Επιστάτης»
στο ανακαινισμένο Θέατρο ΑΡΓΏ σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, με τον
ίδιο στο ρόλο του επιστάτη και τους Αιμιλιανό Σταματάκη και Γιώργο
Φριντζήλα στους ρόλους των δύο αδερφών.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Δύο αδέλφια, σημαδεμένα από μία ρωγμική μοίρα, ζουν μέσα σ'ένα δωμάτιο-
αποθήκη, που ασφυκτιά από την παλιατζούρα και τη μάταιη συσσώρευση
σκουπιδαριού. Δύο άνθρωποι άρρωστοι από ύπαρξη, παίζουν ένα παιχνίδι
εναλλαγής της εξουσίας. Ο ένας κομίζει τα εύσημα της ψυχασθένειας, ο άλλος
τ'αδιέξοδα του κυνισμού. Ο χρόνος, ίδιος με τον χθεσινό, ίδιος και με τον
αυριανό. Τίποτα δεν αλλάζει στο μαρτυρικό βασίλειο μιάς αναμονής του κενού,
ώσπου στο σκουπιδότοπο αυτού του δωματίου -που μοιάζει με τα σπλάχνα
τους-εισέρχεται ο πλάνης και ανέστιος, ο πονηρός και μοχθηρός
μικρομπαγάσας, ο υπεράριθμος αποδιοπομπαίος του αστικού βίου. Αυτός θα
εκμεταλλευτεί τα αδύνατα σημεία των ιδιοκτητών και θα παίξει μαζί τους
παιχνίδια διάσπασης και συμμαχιών. Ως ανταμοιβή για την αμοραλιστική
διπλωματία του, θα δεχτεί και από τα δύο αδέλφια, σε ξεχωριστές
συναντήσεις, την πρόταση ανάληψης της θέσης του επιστάτη. Και τότε αρχίζει
μιά άγρια κωμωδία. Ναι, κωμωδία! Επέμενε σ'αυτό ο Χάρολντ Πίντερ όταν
έγραψε το αριστούργημα του, τον Επιστάτη. Είναι και κωμικό το έργο, έλεγε
και ξανάλεγε, όπως ο Μπέκετ για τον ''Γκοντό'', ή ''το παιχνίδι τέλους'', όπως ο
Τσέχωφ, χρόνια πριν για τα δικά του έργα.
Από εδώ αρχίζει η δική μας παράσταση. Μια άγρια πολιτική κωμωδία.
Κάλλιστα, η αποθήκη με τα θραύσματα οικοσυσκευής και τα ράκη αισιοδοξίας,

θα μπορούσε να είναι η σημερινή Ευρώπη, ο μάταιος κόσμος, ο ανίατα
άρρωστος, έτσι όπως τον κατάντησαν οι ρυπαροί πολιτικοί, οι δολοφόνοι
οικονομολόγοι, οι ανάλγητοι επιχειρηματίες, οι Φαρισαίοι ιερείς και οι χρήσιμοι
ηλίθιοι, που συντηρούν όλους αυτούς και τους ψηφίζουν. Οικονομία, πολιτική,
θρησκεία θα παραδώσουν μιά ανθρωπότητα - σκουπιδαριό, στο μέλλον που
θα έρθει για να τα σαρώσει όλα, με μια καινούργια βαρβαρότητα. Μας καίνε,
μας πνίγουν, μας σκοτώνουν, καταστρέφουν τ' αδέλφια μας τα δέντρα,
δολοφονούν τ' αδέλφια μας τα ζώα, τα πουλιά, προετοιμάζουν έναν κόσμο
απολυμασμένο από ένστικτα και πρωτεϊκές μνήμες. Κι εμείς γελάμε!
Επιδιώκουμε αυτό το κάτι ευχάριστο. Ακόμα και οι κηδείες μας
καταβροχθίζονται από το ναζιστικό λαΐφ-σταΐλ. Τι μετρική ''σύμπτωση'': χάΐλ
Χίτλερ-λάΐφ στάιλ. Τρελό γέλιο. Ελάτε στην παράστασή μας, στο θέατρο Αργώ,
κάθε Δευτέρα-Τρίτη και σας εγγυόμαστε ότι θα δείτε μια τρελή κωμωδία, στ'
αλήθεια! Το γέλιο είναι ο τρόπος μας να ξορκίζουμε τον εαυτό μας. Η τραγωδία
φοράει το σκουφί της κωμωδίας και σας υποδέχεται στο τραινάκι του τρόμου.
Ένα όχημα της ανθρωπότητας τυφλό, χωρίς μηχανοδηγό, ορμάει προς το
άγνωστο μέλλον με τρανταχτά γέλια, που θυμίζουν ιαχές πολέμου, επιληψίες
γηπέδων ή διαμαρτυρίες των νεκρών μας, που είναι οι μόνοι που ακόμα
αντιστέκονται.

Σωτήρης Χατζάκης
Κρήτη-Σεπτέμβριος 2023

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση: Κώστας Σταματίου
Σκηνοθεσία / Θεατρική διασκευή: Σωτήρης Χατζάκης
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Έρση Δρίνη
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Πολυξένη Μυλωνά
Βοηθός Σκηνογράφου: Μυρτώ Σταματοπούλου
Τη μουσική την επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης
Οπτική επικοινωνία: Playwalk
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης
Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):
Αιμιλιανός Σταματάκης, Γιώργος Φριντζήλας & Σωτήρης Χατζάκης
Εταιρεία Παραγωγής: Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ
Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα στις 21:00
Τρίτη στις 21:00

Προπώληση VIVA/MORE:
https://www.more.com/theater/o-epistatis-tou-xarolnt-pinter/ 

Για ομαδικές κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στο 6982 047 322
(Κυμπαροπούλου Φωτεινή | Υπεύθυνη παραγωγής)

το«ΤΟ ΠΑΛΤΟ»
του Νικολάι Γκόγκολ

Από την Πέμπτη 19 Οκτωβρίου
κάθε Πέμπτη και Παρασκευή

Η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΔΙΑΔΡΟΜΗ παρουσιάζει στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ - studio το
εμβληματικό έργο της ρώσικης λογοτεχνίας «Το παλτό» του Νικολάι
Γκόγκολ από την Πέμπτη 19 Οκτωβρίου.
Μια παράσταση, που στην διαδρομή της ενθουσίασε κοινό και κριτικούς και
παίχτηκε σε πολλές πόλεις τις Ελλάδας αλλά και θεατρικές σκηνές της
Αθήνας συνεχίζει λόγω επιτυχίας για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά φέτος στο
ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ, σε μια συγκλονιστική ερμηνεία του Θοδωρή Γκόγκου, που
ξετυλίγει επί σκηνής μέσα από έναν τραγελαφικό, σπαρακτικό θεατρικό
μονόλογο το μεγαλείο της γραφής του συγγραφέα.
Ένας υπαλληλάκος είναι ο ήρωας στο κορυφαίο διήγημα του Gogol, που
δημοσιεύτηκε το 1842. Το δικό του όνειρο: δε λαχταράει μια γυναίκα αλλά ένα
πανωφόρι. Σ’ αυτό έχουν συγκεντρωθεί όλες του οι επιθυμίες, όλη του η
αντίληψη για σπουδαιότητα, κοινωνική επιβολή. Μένει μέρες και νύχτες
νηστικός, στερείται το κάθε τι και μαζεύει καπίκι καπίκι την αξία του! Το παλτό
θα τον κάνει καλύτερο, πιο σημαντικό στην κοινωνία. Όμως το ίδιο παλτό θα
είναι και αυτό που θα τον στοιχειώσει...
«Όλοι μας ξεπροβάλαμε κάτω από το παλτό του Γκόγκολ»
είχε πει ο άλλος κορυφαίος Ρώσος λογοτέχνης Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι ενώ ο
Μπιελίνσκι υμνεί τον Γκόγκολ: που «από το τίποτα φτιάχνει το παν» και όλα
τα διηγήματά του τα χαρακτηρίζει η απλότητα του μύθου, το εθνικό τους
χρώμα, η ακέρια τους αλήθεια της ζωής, η πρωτοτυπία τους και το κωμικό
τους στοιχείο που τα εμψυχώνει, στοιχείο που πάντα νικάει το βαθύ αίσθημα
της λύπης και απελπισίας. Όλες αυτές οι ιδιότητες έχουν μια κοινή πηγή: Ο
Γκόγκολ είναι ποιητής, είναι ένας ποιητής της πραγματικής ζωής! Στάθηκε ο

πατέρας της ρωσικής πεζογραφίας, σίγουρα πρώτος αυτός αντίκρισε με
τόλμη και ειλικρίνεια τη ρώσικη πραγματικότητα, λίγοι συγγραφείς έχουν για
το λαό τους τόση σημασία όσο εκείνος για την αφυπνιζόμενη Ρωσία.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία – διασκευή: Θοδωρής Γκόγκος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σεμελη Παπαοικονόμου
Φωτογραφίες: Χρήστος Γκλίβας -Γιώργος Σταύρος
Video: Στεριανή Βερνιώτου
Σχεδιασμός αφίσας: Σεμέλη Παπαοικονόμου
Σκηνικά - σχεδιασμός φωτισμών: Θοδωρής Γκόγκος
Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Κονταξής
Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: KMTD PRODUCTIONS ΘΕΑΤΡΙΚΗ
ΔΙΑΔΡΟΜΗ
Ερμηνεύει: ο Θοδωρής Γκόγκος
Ημέρες και ώρες παραστάσεων (από 19 Οκτωβρίου)
Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος:12 ευρώ
Μειωμένο: (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+):10 ευρώ
ΑΤΕΛΕΙΑ: 5 ευρώ
Προπώληση: https://www.viva.gr 

 
«Η Σκιά του Μαρτ»

Stig Dagerman
Πρεμιέρα: Σάββατο 21 Οκτωβρίου 2023

Μίλησες για θυσία αλλά δεν είναι οι μητέρες που θυσιάζουν τα
παιδιά τους. Τα παιδιά θυσιάζουν τους εαυτούς τους. Οι μητέρες απλώς
παρατηρούν. Και κλαίνε. Αν ήταν στο χέρι σου να θυσιάσεις κάποιον, θα
θυσίαζες εμένα. Δεν μπορούσες όμως, γιατί εγώ δεν ήθελα να πεθάνω. Οι
μητέρες δεν μπορούν να θυσιάσουν τα παιδιά τους. Μονάχα επιθυμούν να

το κάνουν καμιά φορά.

Το Θέατρο Αργώ και η Αιμιλία Υψηλάντη παρουσιάζουν από το Σάββατο 21 Οκτωβρίου, σε
σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη και μετάφραση της Μαργαρίτας Μέλμπεργκ, την παράσταση
«Η Σκιά του Μαρτ» του Στιγκ Ντάγκερμαν.
Ένας γιος, ένας άντρας, για να αγαπηθεί πρέπει να είναι δυνατός; Ωραίος; Γενναίος;
Μια μητέρα και ένας γιος στο τέλος ενός πολέμου ζουν με την ανάμνηση αλλά και τον
θαυμασμό ενός ήρωα. Ενός ήρωα που χάθηκε στον πόλεμο. Ενός ήρωα που αντιστάθηκε
και πολέμησε τους κατακτητές της πατρίδας του. Ο ήρωας αυτός, ο Μαρτ, ήταν ο μεγάλος
γιος της οικογένειας.
Τώρα έχουν απομείνει μόνο η μητέρα, η κυρία Αγγέλικα και ο μικρότερος γιος, ο Γκάμπριελ.
Αυτός, ο μικρότερος γιος, δεν πήρε μέρος στον πόλεμο. Μισούσε τον εχθρό αλλά φοβόταν.
Ήταν όπως λέει ο ίδιος δειλός. Παρακολουθούσε όλο τον πόλεμο από το παράθυρο του
δωματίου του. Και όταν μπήκαν στην πόλη οι εχθροί και όταν έκαναν εφόδους στα σπίτια
και όταν παρέλαυναν στην πλατεία. Ακόμα και όταν ήρθαν στην πόλη οι ελευθερωτές,
αυτός ο δειλός γιος το μόνο που έκανε ήταν να στέκεται στο παράθυρο του και να κοιτάζει.
Μια μάνα και ένας γιος λοιπόν, που ζουν κάτω από τη σκιά ενός ήρωα γιου.
Η μάνα θέλει και τα δύο παιδιά της δυνατά, ωραία και γενναία. Έτσι θέλει τους άντρες. Δεν
είναι εύκολο να δεχτεί ένα γιο αδύναμο και δειλό.
Η Αιμιλία Υψηλάντη αναφέρει: «Σαν μάνα, η κυρία Αγγέλικα, είναι δεμένη και με τα δυο
της παιδιά, για διαφορετικούς λόγους με το καθένα. Λάτρευε και λατρεύει τον νεκρό γιο
που είναι ήρωας πολέμου τιμημένος με μνημείο και πρότυπο του γιού-άντρα. Θα φτιάξει το
πορτραίτο του και θα το κρεμάσει στην πιο περίοπτη θέση του σαλονιού της, ώστε όταν θα
σηκώνουν τα μάτια τους αυτή και ο μικρός γιος ο Γκάμπριελ, να αντικρίζουν τα μάτια του
ήρωα. Το ίδιο και η Τερέζ, η κοπέλα του νεκρού ήρωα, που τους επισκέπτεται συχνά.

Το μικρό της γιο τον Γκάμπριελ, η κυρία Αγγέλικα τον θεωρεί τόσο αδύναμο που πιστεύει
ότι είναι χρέος της να τον προστατέψει από τις δοκιμασίες μιας φυσιολογικής ζωής. Τον
προστατεύει αλλά έτσι όπως διαρκώς αναφέρεται με άκρατο θαυμασμό και λατρεία στα
προσόντα του πεθαμένου γιου, τον υπονομεύει και να τον ακυρώνει διαρκώς. Έτσι όταν θα
έρθει στο σπίτι ένας επιζών, συμπολεμιστής του Μαρτ του γιου της, ήρωας του πολέμου
και αυτός, η μάνα, η κυρία Αγγέλικα θα τον αγκαλιάσει σαν γιό, υποκατάστατο του γιου
ήρωα που έχασε. Θα του δωρίσει το όπλο του Μαρτ και θα τον ωθήσει να ερωτευτεί την
Τερέζ, την κοπέλα του.
Όμως ο δειλός γιος της, ο ανήμπορος, ο Γκάμπριελ, είναι ερωτευμένος με την Τερέζ και θα
τη διεκδικήσει.
Αυτός ο έρωτας τρομοκρατεί τη μάνα. Ξέρει ότι ο μικρός της γιος θα πληγωθεί.
Το τρόπαιο, την όμορφη κοπέλα, όπως και το όπλο, πρέπει να τα πάρει ο γενναίος
συμπολεμιστής του Μαρτ, ο Βίκτωρας.»
Σχέσεις εξάρτησης μάνας και γιων.
Στο έργο «Η σκιά του Μαρτ» δεν υπάρχει πατέρας.
Η εξάρτηση της μάνας από τους δυο γιους, τον πεθαμένο και τον ζωντανό, είναι απόλυτη.
Το ίδιο και η εξάρτηση του γιου, αυτού που έχει απομείνει, με την μάνα του. Μία εξάρτηση
που είναι ακόμα πιο έντονη, ανάμεσα σε μία δυνατή γυναίκα και το αδύναμο παιδί της.
Μία εξάρτηση που ολοκληρώνεται με ένα φόνο.
Ο Ντάγκερμαν στο έργο του δεν ασχολείται μόνο με τα θέματα των σχέσεων μέσα στην
οικογένεια.
Σαν πολιτικοποιημένος συγγραφέας που ήταν καταπιάνεται με το θέμα της γενναιότητας
και της δειλίας. Ένα θέμα εξαιρετικά επίκαιρο και στις μέρες μας, όπου και σήμερα τα
τρόπαια τα παίρνουν οι όμορφοι και οι δυνατοί, ενώ οι άσχημοι και οι αδύναμοι είναι
καταδικασμένοι στην αφάνεια.

Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο: Στιγκ Ντάγκερμαν
Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη
Δραματουργία: Χρύσα Καψούλη, Γιάννης Τσαπαρέγκας
Σκηνογραφία - Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Σάουκ
Ερμηνεύουν: Αιμιλία Υψηλάντη, Φώτης Καράλης, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Θεόφιλος
Μανόλογλου
Διεύθυνση παραγωγής: Άρτεμις Υψηλάντη - Ναπολέων
φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφιδάς
Σχεδιασμός Οπτικής Επικοινωνίας: Άρης Σομπότης
Επικοινωνία: Art Ensemble / Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Πληροφορίες
Θέατρο ΑΡΓΩ – Studio: Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, Τηλ.: 2105201684,
https://argotheater.gr/
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 19:00
Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: €15 (γενική είσοδος), €12 ( άνω των 65, φοιτητικό), €10 (ανέργων και
ΑΜΕA)
 Προσφορά προπώλησης: €10
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/i-skia-tou-mart/

Μια παραγωγή της καλλιτεχνικής εταιρείας Αργώ.
Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το υπουργείο Πολιτισμού.

Αιαίη

Με αφορμή τον Αίαντα του Σοφοκλή
Η «γυναικεία» φωνή ενός «Άλλου» εαυτού

Μια σύγχρονη εκδοχή του αρχετυπικά ανδροκεντρικού μύθου του Αίαντα, που
υπερασπίζεται τη ρευστότητα της έμφυλης και σεξουαλικής ταυτότητας και
αμφισβητεί τις κατασκευασμένες διακρίσεις και τα ιεραρχικά δίπολα, ανεβαίνει στο
Studio του θεάτρου Αργώ από 22 Νοεμβρίου κάθε Τετάρτη για λίγες μόνο
παραστάσεις.
Παράλληλα, προβάλλεται σε αδρές γραμμές, με μια έντονη διάθεση αυτοαναφορικότητας,
μια μεταμοντέρνα προσέγγιση ενός αρχαίου δράματος που αποτελεί χαρακτηριστικό
παράδειγμα μιας χρονολογικά και θεματικά μεταιχμιακής ομάδας έργων της κλασικής
εποχής. Πρόκειται για τα έργα εκείνα που αντιπαραθέτουν (σε μια χοντρική διατύπωση)
τον «παλιό» κόσμο που βασίζεται στον ηρωικό κώδικα αξιών, με την τιμή σε κεντρική
θέση, και το «νέο» ευνομούμενο κόσμο της πόλης-κράτους που βασίζεται στο διάλογο και
την πειθώ. Ο Αίαντας θα λέγαμε ότι παρουσιάζεται ως ο τελευταίος των ηρώων που,
μεταβαίνοντας από μια φάση διανοητικής αστάθειας σε κατάσταση επίγνωσης,
συνειδητοποιεί την αδυναμία του να συμβιβαστεί με τις αξίες του «νέου» κόσμου και
οδηγείται τελικώς στην αυτοκτονία. Οι συναισθηματικές κρίσεις και οι παθιασμένες
αντιδράσεις του ήρωα είναι αυτά που ορίζουν τη μοίρα του και τον καθιστούν με ένα
ιδιαίτερο τρόπο τόσο επίκαιρο.
Η πάροδος του χρόνου, οι επιπτώσεις της στη συναισθηματική κατάσταση των
χαρακτήρων, η κατάχρηση εξουσίας, οι διάφορες μορφές βίας, η ενσυναίσθηση, η αγωνία
της επιβίωσης και η νοσταλγία είναι μερικά από τα θέματα του έργου που απασχολούν
αυτή την παράσταση.
Αποσπάσματα του πρωτότυπου κειμένου (κυρίως ελεύθερα μεταφρασμένων) συνιστούν
έναν πυρήνα στον οποίο ενσωματώνονται κείμενα των συντελεστών της παράστασης και
στίχοι ποιημάτων (του Émile Verhaeren, του Stefan Zweig και του Νίκου Καρούζου). Οι
φωνές των συντελεστών αναζητούν μια δίοδο προσωπικής έκφρασης μέσα από τις
φωνές των δραματικών προσώπων του έργου του Σοφοκλή και τα εξερευνούν εκ νέου.
Τα πρωτότυπα αυτά κείμενα, με βασικό συστατικό τους την αυθόρμητη γραφή,
αφηγούνται ιστορίες και σκέψεις που θα μπορούσαν να είναι οποιουδήποτε ανθρώπου.
Λειτουργούν σα θραύσματα ενός καθρέπτη που ενώνονται μέσω του μύθου για να
φτιάξουν την παραμορφωμένη εικόνα ενός πολυσύνθετου δραματικού προσώπου. Οι
δυο γυναίκες ηθοποιοί γίνονται η «Αιαίη» που μπορεί να είναι ένα όνομα, μια γυναίκα,
ένας άνθρωπος, ένας ρόλος, ένα τραγούδι, μια κραυγή.
Η παράσταση είναι μια ορμητική ροή από εικόνες με μικρές παύσεις και λίγες σιωπές. Σε
αυτό εξυπηρετούν και οι προβολές βίντεο.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύνθεση κειμένων: Κατερίνα Δημητροπούλου, Έρη Μαριόγλου,
Σάντυ Μακροπούλου και Γιάννης Τσιπτσής
Θεατρική διασκευή-Σκηνοθεσία: Τσιπτσής Γιάννης
Σκηνογραφία-Κοστούμια- Μουσική επιμέλεια: Τσιπτσής Γιάννης
Ηθοποιοί επί σκηνής: Σάντυ Μακροπούλου και Έρη Μαριόγλου.
Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος
Δημιουργία και επεξεργασία βίντεο: Γιάννης Τσιπτσής
Οπτική επικοινωνία: Playwalk
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης
Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Εταιρεία Παραγωγής: Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ
Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου

«ΕΥΤΥΧΙΑ ΠΡΙΝΤΖΟΥ˙ Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ»

του Βασίλη Κονταξή

μια πραγματική ιστορία του Εμφυλίου ζωντανεύει στο STUDIO ΑΡΓΩ

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ θα παρουσιάσουν στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ –
Studio την παράσταση «Ευτυχία Πρίντζου˙ Η επιστροφή» του Βασίλη
Κονταξή από τη Δευτέρα 27. Νοεμβρίου με την Τζίνη Παπαδοπούλου.

Εμφύλιος 1948. Μια γυναίκα εκτελείται μαζί με άλλους συμπατριώτες στα
Γιάννενα έπειτα από μια δίκη-παρωδία: η φιλόλογος και βασικό στέλεχος του
Ε.Α.Μ. Ευτυχία Πρίντζου, με σπουδαίο κοινωνικό, παιδαγωγικό και
αγωνιστικό έργο. Ήταν μια γυναίκα που αφιέρωσε όλη της τη ζωή, ακόμη και
προτού ενταχθεί στο Ε.Α.Μ., στην ανιδιοτελή προσφορά βοήθειας και στον
αγώνα. Ενώ γλύτωσε το απόσπασμα από τους Γερμανούς την τελευταία
στιγμή στα χρόνια του πολέμου, τελικά προδόθηκε και εκτελέστηκε από τους
Έλληνες λίγα χρόνια αργότερα.
Η αγωνίστρια «επιστρέφει» στο σήμερα για να μας αφηγηθεί όλη της τη ζωή
μέχρι και την εκτέλεσή της. Η Τζίνη Παπαδοπούλου ενσαρκώνει τον ρόλο της
ηρωίδας σε ένα νέο θεατρικό κείμενο του Βασίλη Κονταξή, με στόχο τη
μεταφορά επί σκηνής μιας μαύρης σελίδας της ελληνικής ιστορίας αλλά και
την αποτύπωση μιας ολόκληρης εποχής, μέσα από την πορεία μια νέας
γυναίκας, ταυτισμένης με την αλληλεγγύη και την ανθρωπιά.
Η ιστορία της Ευτυχίας Πρίντζου είναι απολύτως πραγματική. Η δίκη της
–μάλιστα μέλος του τότε Στρατοδικείου ήταν ο Στυλλιανός Παττακός...– έγινε
τον Αύγουστο του 1948, πριν από 75 χρόνια, καθώς και η εκτέλεσή της στο
Σταυράκι, λίγο πιο έξω από την πόλη των Ιωαννίνων...
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία: Βασίλης Κονταξής
Μουσική: Δημήτρης Υφαντής

Σκηνικά/Κοστούμια: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης
Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος
Οπτική επικοινωνία: Playwalk
Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη
Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Τον ρόλο της Ευτυχίας Πρίντζου ερμηνεύει η Τζίνη Παπαδοπούλου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr

Για ομαδικές κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στο 6982 047 322
(Κυμπαροπούλου Φωτεινή | Υπεύθυνη παραγωγής)