Συνέντευξη του Βαγγέλη Λάσκαρη, στο θεατρο.gr με αφορμή την παράσταση ''The Prudes'' στο θέατρο Vault.

Συνέντευξη του Βαγγέλη Λάσκαρη, στο θεατρο.gr με αφορμή την παράσταση ''The Prudes'' στο θέατρο Vault.

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ Γράφτηκε από  Τίνα Τσακίρη Οκτώβριος 18 2021 μέγεθος γραμματοσειράς μείωση του μεγέθους γραμματοσειράς αύξηση μεγέθους γραμματοσειράς

Συνέντευξη του Βαγγέλη Λάσκαρη, στο θεατρο.gr με αφορμή τη σκηνοθεσία του στην παράσταση ''The Prudes'' στο θέατρο Vault.

 

Ο Βαγγέλης Λάσκαρης «ανεβάζει» στη σκηνή του πολυχώρου Vault για πρώτη φορά στην Ελλάδα την κωμωδία του Anthony Neilson «The Prudes».
Κείμενο τόσο καυστικό όσο και αληθινό, μέσα από το οποίο ξεπηδούν προβληματισμοί, ανασφάλειες, κρυφές επιθυμίες και αδιέξοδα με τα οποία θα ταυτιζόταν ο καθένας από μας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Συγγραφέας : Anthony Neilson
Μετάφραση : Δημήτρης Κιούσης
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ενορχήστρωση : Πάνος Πανάκος
Σκηνικός χώρος και ενδυματολογική επιμέλεια: Ντιάνα Σκιαδά
Κίνηση και χορογραφίες : Φώτης Νικολάου
Φωτογραφίες: Ίρις Κατσούλα
Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς
Επιμέλεια προγράμματος: Εκδόσεις Αιγόκερως
Δημόσιες σχέσεις : Biri Biri Communication
Παραγωγή: ProvaT.O. Athens (Prova Theatre Organization) A.M.K.E.
Social media :
FB page : ProvaT.O. Athens
Instagram: provato_athens
Youtube channel : PROVA T.O. ATHENS THEATRE GROUP
Web site: provatoathens.com

E mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Από τη Δευτέρα 18 Οκτωβρίου 2021 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

1)Λίγα λόγια για την πλοκή του έργου.
Πρόκειται για ένα σύγχρονο έργο που γράφτηκε και έκανε πρεμιέρα τον Απρίλιο του 2018 στο Royal Court Theatre του Λονδίνου. Γράφτηκε από τον Anthony Neilson σε συνεργασία με τους ηθοποιούς του Jonjo O’Neill και Sophie Russell, μάλιστα οι τελευταίες διορθώσεις στο κείμενο έγιναν στη γενική πρόβα μια μέρα πριν την πρεμιέρα. Ακόμα και οι πιο αυστηροί κριτικοί στην Αγγλία το υποδέχθηκαν με διθυραμβικές κριτικές. Με τέσσερα αστέρια το αξιολόγησαν οι Times, o Independent, το The Stage, με πέντε αστέρια το Τhe Upcoming και έγραψαν θαυμάσια λόγια για το έργο το Τime Out, το What’s On Stage και το The Arts Desk.
Η υπόθεση τώρα έχει να κάνει με την σχέση ενός ετερόφυλου ζευγαριού του Τζίμμυ και της Τζες. Η επιλογή των ονομάτων δεν είναι τυχαία. Θα μπορούσαν να είναι ο οποιοσδήποτε από εμάς, ένας Έλληνας συγγραφέας θα τους ονόμαζε Γιάννη και Μαρία. Το ζευγάρι λοιπόν δεν έχει κάνει σεξ εδώ και 14 μήνες και 4 ήμερες και αποφασίζει πώς θα κάνει σεξ εδώ και τώρα, πάνω στη σκηνή αλλιώς όλα θα τελειώσουν μεταξύ τους. Ξεκινά, λοιπόν, μια διαδικασία γεμάτη αμηχανία, χιούμορ, εξομολογήσεις φαντασιώσεων και τραυμάτων που καταλήγει στο μεγάλο μυστικό που αποκαλύπτει τι έχει οδηγήσει το ζευγάρι σε αυτό το αδιέξοδο.

2) Η παράσταση χαρακτηρίζεται ως ¨"in yer face theater". Συμφωνείτε με αυτό τον χαρακτηρισμό και γιατί;
Ενδιαφέρουσα ερώτηση. Η παράσταση έχει τις καταβολές της σε αυτό το είδος θεάτρου. Η ονομασία «in-yer-face theatre» χρησιμοποιήθηκε για να ομαδοποιήσει έργα που έκαναν την εμφάνισή τους στην Μεγάλη Βρετανία την δεκαετία του 1990. Oι συγγραφείς που έχουν συνδεθεί με το συγκεκριμένο κίνημα, ανήκουν σε μια γενιά παιδιών που μεγάλωσαν στην Αγγλία της Θάτσερ και τα έργα τους αποτελούν την αντίδρασή τους στο πολιτικό, οικονομικό και κοινωνικό πλαίσιο της εποχής. Μιας εποχής διάσπασης και αποπροσανατολισμού της Αριστεράς και του Εργατικού Κόμματος, μιας εποχής με κρίση, στερήσεις και βαριές φορολογίες κόντρα στην ευημερία που είχε υποσχεθεί η τότε κυβέρνηση στο λαό. Βλέπουμε πόσο πολύ μοιάζει η εποχή αυτή με αυτό που ζούμε σήμερα στην Ελλάδα.
Η γενική αίσθηση αυτού του είδους του θεάτρου είναι ότι οι συγγραφείς επιστρατεύουν την τεχνική του σοκ, προκειμένου να κινητοποιήσουν το κοινό, φέρνοντας μέσα στα μούτρα των θεατών θέματα ταμπού. Το σεξ ακόμα και σήμερα είναι ένα θέμα ταμπού για το οποίο δυσκολευόμαστε να μιλήσουμε. Στην παράσταση μας οι πρωταγωνιστές λένε στο κοινό πως απόψε θα κάνουν σεξ μπροστά τους. Σε αυτό το σημείο θα πρέπει να πω πως μια από τις αιτίες που γράφτηκε αυτό έργο είναι το ξέσπασμα του κινήματος #MeToo. Το κίνημα αυτό έκανε την εμφάνιση και στη χώρα μας τους προηγούμενους μήνες με τον χώρο του θεάτρου να έχει καταλυτικό ρόλο στο γεγονότα που διαδραματίστηκαν. Το να επιλέγουμε λοιπόν να μιλήσουμε για το θέμα εμείς οι ίδιοι οι άνθρωποι του θεάτρου και μάλιστα μέσα από την κωμωδία είναι άλλο ένα ταμπού το οποίο σπάει η παράσταση.
Οι συγγραφείς του «in yer face theatre» επιθυμούν να εμπλέξουν συναισθηματικά τον θεατή άμεσα με όσα συμβαίνουν στην σκηνή. Τα έργα αυτά πρωτοπαρουσιάστηκαν σε μικρά θέατρα, με το κοινό πολύ κοντά στην σκηνή και τους ηθοποιούς και που κι αυτό συνέβαλε στην ονομασία του ρεύματος. Ό,τι συνέβαινε στην σκηνή και τους ηθοποιούς, σερβιριζόταν ακριβώς «στα μούτρα» των θεατών. Το θέατρο που παρουσιάζουμε την παράσταση μας έχει αυτά τα χαρακτηριστικά. Το Vault είναι θέατρο 56 θεατών με την σκηνή και τους θεατές να απέχουν ελάχιστα. Τέλος δεν θα πρέπει να ξεχνάμε πως το Royal Court Theatre έπαιξε έναν άκρως σημαντικό ρόλο, παρέχοντας βήμα στους συγγραφείς του είδους. Έγινε το καταφύγιο όπου συγγραφείς όπως οι Sarah Kane, Mark Ravenhill και Anthony Neilson, θα μπορούσαν να γράψουν και να ακουστούν. Οι τρεις αυτοί συγγραφείς θεωρούνται οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι του «in yer face theatre».

3) Το κείμενο αγγίζει ευαίσθητες πτυχές που έχουν να κάνουν με την ψυχολογία ανθρώπων που βρίσκονται μέσα σε μια μακροχρόνια σχέση. Με ποιόν τρόπο έχετε πλησιάσει σκηνοθετικά το συγκεκριμένο θέμα;
Με το έργο αυτό ασχολούμε από το 2018. Με τον Δημήτρη Κιούση, τον μεταφραστή του έργου, ανταλλάζαμε επί μήνες emails προσπαθώντας να κάνουμε τους ήρωες να μιλήσουν το ίδιο άμεσα και ειλικρινά και στην ελληνική γλώσσα. Την σκηνοθεσία την ξεκλειδώνουν κάθε φορά οι λέξεις και η εποχή. Η εποχή που γράφτηκε και η εποχή που ζούμε. Προσπαθώ να αποφεύγω την ταύτιση και τις προσωπικές αναφορές στις σκηνοθεσίες μου, η προσωπική προβολή οδηγεί σε λάθους δρόμους. Μετά έρχονται οι συνεργάτες που με τις ιδέες τους συμβάλουν κι αυτοί και φυσικά οι πρόβες και οι ηθοποιοί που μαζί απαντάμε ή δεν απαντάμε στα ερωτήματα που βρίσκουμε μπροστά μας, δίνουμε λύσεις στα προβλήματα που φέρνουν οι δοκιμές και δίνουμε φτιάχνουμε ένα ζωντανό θέαμα, έναν ζωντανό οργανισμό με τις αναπνοές του, την δική του ζωή, τα δικά του μοναδικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα, τα όμορφα και τα άσχημα, τα γοητευτικά και τα παράξενα.


4) Το έργο έχει χαρακτηριστεί ως καυστική κωμωδία. Κατά τη γνώμη σας υπάρχουν τραγικά στοιχεία; Και αν ναι ποια;
Κωμωδία ίσον τραγωδία συν χρόνος. Αν χαρακτηρίσουμε ως τραγικό κάτι οδυνηρό που προκαλεί πόνο και θλίψη οι κακοποιητικές συμπεριφορές ή η απουσία λίμπιντο στις σύγχρονες σχέσεις δεν είναι είναι τραγικά στοιχεία; Να είσαι σε μια σχέση και να είσαι μόνος. Στη ζωή ερχόμαστε μόνοι και φεύγουμε μόνοι αλλά δεν μπορούμε να την ζήσουμε μόνοι μας.

5) Η άποψη σας για το κίνημα "ME TOO".
Έχουν υποθεί πολλά γύρω από το θέμα. Κάτι ενδιαφέρον που βάζει η παράσταση στο διάλογο είναι η θέση αυτού που σε κάποιο έγκλημα βρίσκει «το κομμένο κεφάλι σε έναν κάδο σκουπιδιών». Όλοι συνήθως μιλάνε για το θύμα και τον θήτη, όμως κανείς δεν μιλάει για εκείνον που βρήκε το «κεφάλι», πως πρέπει να νιώθει αυτός ο άνθρωπος. Μιλάω για τους συντρόφους των θυμάτων.

6)Λίγα λόγια για τους συντελεστές του έργου και τη συνεργασία σας μαζί τους.
Όσον αφορά τον Πάνο Πανάκο μιλάμε για έναν σπουδαίο συνθέτη που οι μουσικές του έχουν ντύσει πολλές ταινίες κυριώς στο εξωτερικό και έχει διακριθεί για αυτές. Υπήρξε δάσκαλος μου στην Δραματική και συνεργαζόμαστε επαγγελματικά σχεδόν τέσσερα χρόνια τώρα. Με την Ντιάνα Σκιαδά μας δένει μια φιλία χρόνων, μόλις πήρε το δίπλωμα της ως σκηνογράφος και υπογράφει την πρώτη της δουλειά στους Prudes. Η Ίρις Κατσούλα μας έκανε τις φωτογραφίες της παράστασης. Είναι ένα πολυπράγμων ταλαντούχο πλάσμα, ηθοποιός, σκηνοθέτης και κινηματογραφίστρια. Όσο δουλεύω μαζί της μαθαίνω σινεμά και με καθοδηγεί. Το Μητσάκι, η Δήμητρα Αλεξανδράκου είναι μαθήτρια μου ήρθε στο τέλος να μας βοηθήσει στις πρόβες και είναι η κόλλα που ενώνει την ομάδα. Ένα μεγάλο ευχαριστώ στον Γιάννη Κεντρώτα για την υπέροχη αφίσα του και τον Γιάννη Σολδάτο για την επιμέλεια του προγράμματος. Για τους ξενιτεμένους μας τώρα. Ο Δημήτρης Κιούσης, ο μεταφραστής του έργου, είναι η δεύτερη φορά που συνεργαζόμαστε μετά τον «Συγγραφέα» του Τιμ Κράουτς, θέλω να ξέρει πως περιμένω τα επόμενα. Και με τον Φώτη Νικολάου συνεργαζόμαστε για δεύτερη φορά με τους «Ηλίθιους» του Τρίερ. Και οι δύο με τιμάνε και ελπίζω να τους τιμώ κι εγώ, τα φιλιά σε Λονδίνο και Λευκωσία αντίστοιχα. Για το τέλος οι ηθοποιοί. Η Αγγελική Γρηγοροπούλου και ο Θανάσης Ισιδώρου. Ευτυχία για κάθε σκηνοθέτη να δουλεύει μαζί τους. Σε κάθε πρόβα πριν από εσένα, να επεξεργάζονται μια οδηγία και να την κάνουν καλύτερη. Λέω ίσως τα λιγότερα για αυτούς γιατί μπορείτε να τους θαυμάσετε επί σκηνής. Χωρίς εκείνους δεν θα υπήρχε παράσταση. Όσον αφορά το Vault, τον Δημήτρη Καρατζιά και τον Μάνο Αντωνιάδη δηλαδή, δεν μπορώ να πω πολλά, μετά από 9 χρόνια είναι πλέον οικογένεια.

 

 

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση θα βρείτε εδώ.

 

Επιλέξτε Θέατρο

Θέατρο

Επιλέξτε Παράσταση

Παράσταση

Σύνθετη Αναζήτηση

Είδος

Ημέρα

Περιοχή

ΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

« Δεκέμβριος 2021 »
Δευ Τρί Τετ Πέμ Παρ Σάβ Κυρ
    1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30 31    

ΘΕΑΤΡΟ.GR Τα πάντα για το Θέατρο

Θέατρο Παραστάσεις: Όλος ο κόσμος του Θεάτρου στην οθόνη σου! Παραστάσεις, κριτικές, συνέντευξεις, διαγωνισμοί κ.α.

O ιστότοπος μας χρησιμοποιεί cookies για βελτιστοποίηση της εμπειρίας του χρήστη. Με τη χρήση αυτού του ιστοτόπου, αποδέχεστε τη χρήση των cookies.