Τι σημαίνει για εσάς η έννοια της αγάπης όταν απευθύνεστε σε ένα τόσο μικρό ηλικιακά κοινό και πώς μεταφράζεται σκηνικά στην παράσταση «Αγάπη είναι»;

Η Αγάπη είναι μία. Αποτελεί βασικό παράγοντα για την ανάπτυξη του βρέφους από την στιγμή που γεννιέται. Μελέτες έχουν δείξει την ευεργετική επίδραση στη διαμόρφωση του εγκεφάλου, των συναισθημάτων, της συμπεριφοράς που θα επηρεάσει το παιδί σε όλη του τη ζωή. Είναι η βασική δίοδος για κάθε μορφή επικοινωνίας και τα παιδιά 6 μηνών που έρχονται στην παράσταση την γνωρίζουν ήδη γιατί την έχουν βιώσει άρα δεν μιλάμε για ένα «άγνωστο θέμα». Στην παράσταση εκφράζεται μέσα από τη σωματική αλληλεπίδραση των δύο ερμηνευτριών. Η προσπάθεια να έρθουν κοντά μέσα από το παιχνίδι τις οδηγεί σε ένα κόσμο όπου η επαφή δίνει άλλο νόημα στη ζωή τους. Το άλλο επίπεδο στο οποίο «βλέπουμε» την αγάπη είναι η μουσική αρμονία που προσπαθούν να δημιουργήσουν. Το τραγούδι είναι ο τρόπος που συνομιλούν και πετυχαίνουν ή όχι να συναντηθούν. Έτσι έχουμε μια πολυτροπική σκηνική έκφραση της αγάπης ή οποία έρχεται να επιβεβαιώσει μια εξελισσόμενη σχέση αγάπης μεταξύ του συνοδού και του παιδιού που το έχει αγκαλιά. Πρόκειται για ένα καθρέφτισμα που οδηγεί στην αναγνώριση του συναισθήματος και είναι σημαντικό από την αρχή της ζωής μας.

Ποιες είναι οι βασικές προκλήσεις αλλά και οι χαρές της δημιουργίας μιας παράστασης για βρέφη από 6 μηνών, και τι διαφοροποιεί αυτή τη δουλειά από το θέατρο για μεγαλύτερα παιδιά ή ενήλικες;

Είναι ακριβώς όπως το περιγράφετε και συμβαδίζουν χωρίς να αλληλοεξουδετερώνονται. Το ΘΕΠΝΗ, θέατρο για πολύ νεαρές ηλικίες, απαιτεί σεβασμό στον τρόπο αντίληψης της αντίστοιχης ηλικίας στην οποία απευθύνεσαι. Τα βρέφη έχουν άλλο χρόνο πρόσληψης της πραγματικότητας από τα παιδιά 4 ετών και από τους ενήλικες. Έχουν ικανότητα συγκέντρωσης για μικρότερο χρονικό διάστημα. Εκδηλώνουν την επίδραση που έχει το θέαμα που παρακολουθούν με διαφορετικό τρόπο από ότι θα έκανε ένα σιωπηλό ενήλικο κοινό. Αυτά δεν σημαίνουν ότι διαδρούν αφού οι δικές μας παραστάσεις δεν είναι διαδραστικές αλλά ότι έχουν την ελευθερία να διαλέξουν που θα κοιτάξουν, να σχολιάσουν με τον τρόπο τους αυτό που νιώθουν κάθε στιγμή, ακόμα και να επικροτήσουν χτυπώντας παλαμάκια κάτι που συμβαίνει συχνά κατά την διάρκεια πολύ πριν το τέλος. Ο αριθμός των παιδιών που μπορούν να παρακολουθήσουν είναι το πολύ μέχρι 60 άτομα συνοδοί και παιδιά ώστε να διαφυλαχθεί η απαραίτητη «ησυχία» και εγγύτητα που απαιτείται σε αυτήν την ηλικία. Αυτό σημαίνει όπως καταλαβαίνετε και άλλα έσοδα.

Οι χαρές όμως είναι μεγάλες. Η αντίδραση στα πρόσωπα τους και στα πρόσωπα των γονιών τους, τα σχόλια που μας μεταφέρουν που δείχνουν πως κουβαλάνε την παράσταση αρκετές μέρες μετά τραγουδώντας τραγούδια η επαναλαμβάνοντας κινήσεις που έχουν δει. Και η επίδραση που έχει το θέατρο στη μελλοντική τους ζωή, στην φαντασία που αναπτύσσουν, στην ικανότητα να συνομιλούν, στη γνώση που αποκτούν είναι μόνο μερικές από τις ικανοποιήσεις που παίρνουμε παρουσιάζοντας τις στο πολύ νεαρό κοινό.

Με ποιον τρόπο η ομάδα Artika δουλεύει με το σώμα, τον ήχο και την κίνηση ώστε να δημιουργηθεί ένας ασφαλής και ουσιαστικός κόσμος επικοινωνίας για τα βρέφη και τους συνοδούς τους;

Το πιο σημαντικό είναι αυτά που αναφέρατε αλλά και το φως και η σιωπή να συνάδουν και να δημιουργούν ένα σύνολο μέσα στο οποίο θα επιτρέψει στο θεατή να κολυμπήσει με ασφάλεια. Για να ξεκινήσω από τα βασικά οι αλλαγές καθώς και οι εντάσεις στο φως ή στον ήχο είτε αφορά όργανα είτε τη φωνή δεν μπορούν να είναι έντονες. Το ίδιο και η σφοδρότητα των εκφρασμένων συναισθημάτων χωρίς αυτό να σημαίνει ότι υπάρχουν θέματα ταμπού όπως η απώλεια και ο θάνατος. Ο τρόπος όμως προσέγγισης του πρέπει να είναι ο ανάλογος. Συνήθως ο χρόνος που απαιτείται για να προσλάβει μια κίνηση σε αυτήν την ηλικία ο θεατής είναι διπλάσια από ότι του ενηλίκου. Το ενδιαφέρον εδώ είναι ότι και οι ενήλικες συνοδοί παρασύρονται στον υπέροχο αυτό κόσμο της ηρεμίας που τον έχουν απωλέσει εδώ και χρόνια στη ζωή τους.

Τι θα θέλατε να «πάρουν μαζί τους» οι γονείς και τα παιδιά φεύγοντας από την παράσταση και πώς οραματίζεστε τον ρόλο του θεάτρου στις πρώτες εμπειρίες ζωής ενός παιδιού;

Ο στόχος μας είναι το θέατρο να είναι ένα σταθερό κομμάτι της ζωής όλων των παιδιών από την αρχή της ζωής τους. Αυτό σημαίνει ότι οι γονείς και οι παιδαγωγοί θα πρέπει να το γνωρίσουν να πεισθούν για την αξία του και να το εντάξουν στο πρόγραμμα τους. Καλούμε την πολιτεία να είναι αρωγός σε αυτήν την προσπάθεια ώστε να δοθεί η δυνατότητα και στην περιφέρεια να έχει την ίδια πρόσβαση σε υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικά δρώμενα με το κέντρο.

Τα δώρα του θεάτρου είναι πολλά και διαφορετικά αλλά το πιο σημαντικό είναι να επανακτήσει την αρχική του δύναμη όπου η κοινότητα, η οικογένεια, το σχολείο η οποιαδήποτε άλλη ομάδα να μαζεύεται γύρω από το φως και να μοιράζεται τις ιστορίες της στο εδώ και τώρα.

H ομάδα Artika δημιουργήθηκε πριν από 19 χρόνια από την Κατερίνα Αλεξάκη και τη Μαριλένα Τριανταφυλλίδου. Τη θεατρική περίοδο 2006-2007 παρουσίασε την πρώτη της θεατρική παράσταση για θεατές από 1,5 χρονών με τίτλο Η Δική μου Ομπρέλα. Σήμερα η ομάδα αποτελείται από την Κατερίνα Αλεξάκη, τον Βασίλη Καζή, την Κλεονίκη Καραχάλιου και τη Μαριλένα Τριανταφυλλίδου, οι οποίοι όλοι συνδυάζουν διαφορετικές καλλιτεχνικές ιδιότητες.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Ιδέα - Σκηνοθεσία: Μαριλένα Τριανταφυλλίδου

Δραματουργία: Κατερίνα Αλεξάκη

Πρωτότυπη μουσική – Μουσική Διδασκαλία: Βασίλης Καζής

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Παυλόπουλος – Αγιαννίτης

Ερμηνεία: Γιούλη Αρχοντάκη, Κλεονίκη Καραχάλιου

Οργάνωση Παραγωγής: Artika – Μαριλένα Τριανταφυλλίδου

Βοηθός Οργάνωσης Παραγωγής: Άννα Δημακογιάννη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο μέχρι τις 14 Φεβρουαρίου 2026 στις 5:30μ.μ. και από τις 21 Φεβρουαρίου έως τις 4 Απριλίου 2026 στις 5:00μμ.

Παραστάσεις καθημερινά για τα σχολεία στο θέατρο ή στον χώρο σας: 6908881527 https://www.ticketservices.gr/event/agapi-einai-omada-artika/?lang=el

Διάρκεια παράστασης: 35΄ + 10΄ διάδραση μετά την παράσταση