Εκτύπωση αυτής της σελίδας
Είδαμε την παράσταση ΑΜΛΕΤ (machine) σε σκηνοθεσία  Σοφίας  Αντωνίου στο θέατρο Πορεία

Είδαμε την παράσταση ΑΜΛΕΤ (machine) σε σκηνοθεσία Σοφίας Αντωνίου στο θέατρο Πορεία

Τι να πει κανείς για τον Άμλετ; Ποιος να σταθεί μπροστά σε αυτόν τον ογκόλιθο που ονομάζεται Σαίξπηρ; Έργο σταθμός στο παγκόσμιο θέατρο, ανεξάντλητη πρόκληση για ηθοποιούς, δραματουργούς και σκηνοθέτες . Ο Άμλετ παραμένει εδώ και τέσσερις αιώνες ο αδιαμφισβήτητος κολοσσός της δραματουργίας. Πυρήνας ατελείωτων συζητήσεων, αναλύσεων και επανερμηνειών, το έργο επιστρέφει κάθε φορά ανανεωμένο, σαν να μιλά πάντα για το τώρα . Γιατί ο Σαίξπηρ δεν έγραψε απλώς μια ιστορία εκδίκησης. Έγραψε έναν καθρέφτη μέσα στον οποίο κάθε εποχή αναγνωρίζει τις δικές της αγωνίες, τις δικές της αντιφάσεις, τον δικό της Άμλετ.

Υπάρχουν έργα που αφηγούνται μια ιστορία αλλά υπάρχει και μια κατηγορία έργων που έρχονται για να την διαλύσουν, να την αποδομήσουν, να την ξανασυνθέσουν από την αρχή. Η «Μηχανή Άμλετ» του Χάινερ Μύλλερ ανήκει στη δεύτερη κατηγορία. Ένα κείμενο πυκνό, ποιητικό, σχεδόν εφιαλτικό, που δεν επιδιώκει να αφηγηθεί, αλλά να ξεσηκώσει , να αφυπνίσει και να τον φέρει τον θεατή αντιμέτωπο με την κατάσταση της αποσύνθεση του σύγχρονου ανθρώπου και την αδυναμία του να δράσει μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει. Γραμμένο σε μια εποχή έντονων πολιτικών και κοινωνικών ανακατατάξεων, το έργο λειτουργεί σαν καθρέφτης μιας Ευρώπης σε κρίση, αλλά και ως ένα διαχρονικό σχόλιο πάνω στην εξουσία, τη μνήμη και την ιστορία.

Τι συμβαίνει όταν ο Άμλετ του Σαίξπηρ συναντά τον Άμλετ του Μύλλερ στη σκηνή; Όταν αυτή η συνάντηση φέρει την υπογραφή της Σοφίας Αντωνίου, το αποτέλεσμα είναι πραγματικά συγκλονιστικό. Η σύμπραξη αυτών των δύο κειμένων γεννά μια δυναμική, εκρηκτική, αντίφαση με μια ενέργεια που θυμίζει ηφαίστειο έτοιμο να εκραγεί. Η οξυδερκής σκηνοθετική ματιά, σε συνδυασμό με τη σε βάθος μελέτη της συγγραφέως , καταφέρνει να διατηρήσει μια εξαιρετική ισορροπία ανάμεσα στα δύο έργα , αναδεικνύοντας τα στοιχεία που τα καθιστούν μοναδικά . Με μια σχεδόν αόρατη «χρυσή κλωστή», υφαίνονται σε ένα ενιαίο, ζωντανό θεατρικό σύνολο. Ο Άμλετ παρουσιάζεται με έναν διαφορετικό αέρα, φρέσκο και τολμηρό, που αναμένεται να συνεπάρει το κοινό.

Ο Άμλετ της Σοφίας Αντωνίου είναι ο σκηνοθέτης του έργου του, της ύπαρξής του, της ίδιας του της ζωής. Συνομιλεί με τα φαντάσματά του και διεκδικεί τη θέση του μέσα στον χώρο και τον χρόνο. Σπάει τους τοίχους και, σταδιακά, αποκαλύπτει τα ερείπια που κρύβονται πίσω από μια φαινομενικά άρτια και τακτοποιημένη εικόνα. Μέσα από αυτή τη διαδικασία αποδόμησης, αναδεικνύεται η εύθραυστη φύση της πραγματικότητας και η διαρκής πάλη του ανθρώπου με τον εσωτερικό του κόσμο.

Ο Δημήτρης Καπουράνης έχει πλέον κατακτήσει, και όχι άδικα, μια ξεχωριστή θέση στην εκτίμηση του θεατρικού κοινού. Η αμεσότητα της παρουσίας του, η αδιάκοπη ενέργεια που διοχετεύει επί σκηνής και η διεισδυτική του προσέγγιση στους ρόλους συνθέτουν ένα υποκριτικό ιδίωμα που ξεχωρίζει για την ένταση και την ακρίβειά του. Στην παράσταση «Αμλετ Machine», το βάρος μέγιστο δύο Άμλετ σε ένα πρόσωπο . Ο Καπουράνης όχι μόνο ανταποκρίνεται στο βάρος του ρόλου, αλλά κατορθώνει να το απογειώσει .

Φυσικά, μια παράσταση αποτελεί καρπό συλλογικής δημιουργίας γι’ αυτό αξίζει να αναφερθούν όλοι οι εξαιρετικοί ηθοποιοί , Μιχάλης Αφολαγιάν, Γιάννης Κόραβος, Λωξάνδρα Λούκας, Aurora Marion, Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος και Γιώργης Παρταλίδης , που συνέβαλαν καθοριστικά σε αυτό το ιδιαίτερο σκηνικό αποτέλεσμα. Μέσα από τη σύμπραξή τους, η παράσταση αποκτά μια ξεχωριστή ταυτότητα, προσφέροντας μια νέα, ανανεωμένη ανάγνωση της ιστορίας του Άμλετ , μια ματιά αλλιώτικη, που μετατοπίζει τα γνώριμα όρια και επανασυστήνει το κλασικό στο σύγχρονο βλέμμα.

Σκηνοθεσία-Διασκευή: Σοφία Αντωνίου

Μεταφράσεις: Γιώργος Χειμωνάς, Ελένη Βαροπούλου

Μουσική σύνθεση: Jeph Vanger

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Φωτογραφίες: Ανδρέας Κανελλόπουλος

Παίζουν: Μιχάλης Αφολαγιάν, Δημήτρης Καπουράνης, Γιάννης Κόραβος, Λωξάνδρα Λούκας, Aurora Marion, Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Γιώργης Παρταλίδης

Πρεμιέρα: 19 Απριλίου 2026

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 120 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Τιμές εισιτηρίων:

Διακεκριμένη ζώνη: 25 ευρώ, A’ ζώνη: 22 ευρώ, Β’ ζώνη: 18 ευρώ, Γ’ ζώνη (μειωμένης ορατότητας): 15 ευρώ

Εκπτωτικά εισιτήρια:

A’ ζώνη: Senior (άνω των 65), φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ: 20 ευρώ B’ ζώνη: Senior (άνω των 65), φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ: 15 ευρώ

Προπώληση: poreiatheatre.com, more.com 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ

Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69

Πλατεία Βικτωρίας

O ιστότοπος μας χρησιμοποιεί cookies για βελτιστοποίηση της εμπειρίας του χρήστη. Με τη χρήση αυτού του ιστοτόπου, αποδέχεστε τη χρήση των cookies.