Δύο γυναίκες στο περιθώριο. Ψυχικά ευάλωτες και κοινωνικά απομονωμένες, η καθεμιά για διαφορετικούς λόγους. Η μία ηλικιωμένη, η άλλη νεότερη που τυχαίνει να βρεθεί μαζί της. Μέσα από τις εντάσεις τους, τις εξομολογήσεις, τις αντιπαραθέσεις, τους τσακωμούς αποκαλύπτεται η μία στην άλλη, έρχονται πιο κοντά και ταυτίζονται. Φαίνεται ότι και οι δύο ψάχνουν το ίδιο, την επικοινωνία και την ανθρώπινη αλληλεπίδραση. Ενώνουν τα βιώματά τους, τα ποικίλα συναισθήματα και μαζί και τις πληγές τους. Τελικά την βρίσκουν η μία στην άλλη, παρά τις αντιθέσεις. Χορεύουν έναν χορό και το κοινό τις θαυμάζει αλλά ταυτόχρονα συγκινείται αφού η ατμόσφαιρα είναι ήδη φορτισμένη. Βρίσκουν τον ίδιο ρυθμό και αποτυπώνεται με έναν εντυπωσιακό τρόπο. Αίσθηση μοναξιάς, απώλεια, ανασφάλεια, φόβος για το μέλλον και τον θάνατο, αναπόληση στο παρελθόν, πίκρα, θλίψη, νοσταλγία είναι μερικά μόνο από τα συναισθήματα που βιώνουν και ταυτόχρονα μεταδίδουν οι πρωταγωνίστριες στο κοινό.

Το έργο διακρίνεται από έντονες αυξομειώσεις και διακυμάνσεις, θα λέγαμε ότι μπορεί να χαρακτηριστεί «γλυκόπικρο». Αποτελεί μια βραβευμένη δραματική κομεντί του σημαντικού Καταλανού συγγραφέα Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέτ, σε μετάφραση του Els de Paros, σε σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και παραγωγή από την Ελένη Ράντου. Δύο είναι οι πρωταγωνίστριες: Η Κατιάνα Μπαλανίκα, η οποία έχει αλτσχάιμερ και είναι παρατημένη εντελώς από τα ίδια της τα παιδιά. Όπως και η Ιωάννα Ασημακόπουλου, η οποία αναλαμβάνει να την φροντίζει κάποιες ώρες και να της κρατάει συντροφιά.

Πρόκειται για μια καλοδουλεμένη και εξαιρετικά προσεγμένη παράσταση. Φοβερές ερμηνείες που «κουμπώνουν» άψογα μεταξύ τους και από τις δυο πρωταγωνίστριες. Το έργο διακρίνεται από τραγικές στιγμές αλλά συνάμα και το κωμικό στοιχείο. Η σχέση των δύο ηθοποιών αποτυπώνεται με αρμονικό τρόπο και ο χορός είναι η κορύφωση. Ο φόβος του θανάτου, η ανθρώπινη ανάγκη για παρέα, όπως και για εξωτερίκευση είναι μερικά μόνο από τα στοιχεία που διαπραγματεύεται η παράσταση. Ο Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης αφήνει την δική του νότα στην παράσταση. Η σκηνοθεσία χαρακτηρίζεται από ευρηματικότητα και πρωτοτυπία.

Τα σκηνικά από την Νατάσσα Παπαστεργίου μεταφέρουν τον θεατή σε έναν οικείο και γνώριμο χώρο και τον βοηθούν να έρθει πιο κοντά στους ηθοποιούς. Οι φωτισμοί από την Χριστίνα Θανάσουλα προσδίδουν μυστήριο και κορυφώνουν την πλοκή του έργου εμβαθύνοντας στα συναισθήματα που βιώνουν οι δύο γυναίκες. Τα κοστούμια από την Χρύσα Βαρβαγιάννη είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τον ρόλο της κάθε πρωταγωνίστριας ξεχωριστά. Το έργο έχει λάβει παγκοσμίως αναγνώριση και εμείς ως θεατές το διαπιστώσαμε από τα πρώτα κιόλας λεπτά της παράστασης!

Θέατρο Διάνα
9 Δεκ - 7 Ιαν 2025
Συντελεστές παράστασης
ΠΑΙΖΟΥΝ:
Κατιάνα Μπαλανίκα, Ιωάννα Ασημακοπούλου

Μετάφραση: Els de Paros
Σκηνοθεσία: Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης
Σκηνικά: Νατάσσα Παπαστεργίου
Βοηθός σκηνογράφου: Μαριάνθη Ράδου
Κοστούμια: Χρύσα Βαρβαγιάννη
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Video Art: Πάτροκλος Σκαφίδας