Είδαμε το MERDE! του Suyako στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Η παράσταση "Merde", που παίζεται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, είναι μια τολμηρή και ανατρεπτική εμπειρία που καθηλώνει το κοινό από την πρώτη στιγμή.

Η σκηνοθεσία και η ερμηνεία των ηθοποιών καταφέρνουν να μεταφέρουν το έντονο πνεύμα του έργου, το οποίο είναι γεμάτο από σκοτεινό χιούμορ και κοινωνική κριτική στα κακώς κείμενα της σύγχρονης Ελληνικής και όχι μόνο, θεατρικής σκηνής.

Η επιλογή του τίτλου "Merde" – που στα γαλλικά σημαίνει "σκατά" – είναι από μόνη της μια δήλωση για τη διάθεση του έργου να προκαλέσει και να ταρακουνήσει τον θεατή.

Μεγάλη έκπληξη και συνταγή της επιτυχίας της παράστασης ήταν η συμμετοχή τεσσάρων εκ των ηθοποιών της παράστασης ΟΙ ΠΑΙΚΤΕΣ
(Γ. Νιάρρος, Β. Μαγουλιώτης ή Suyako που έγραψε και το κείμενο, Ηλ. Μουλάς και Αλ. Χρυσανθόπουλος).

"Τι είναι το θέατρο; Χαρούμενα προσωπάκια που ανεβαίνουν στην σκηνή...Εμένα με ενδιαφέρει η έκθεση του τραύματος. Ιωάννης"

Η ερμηνεία των ηθοποιών είναι εξαιρετική. Οι (αλφαβητικά): Μαριαλένα Ηλία, Νίκος Καραθάνος, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ηλίας Μουλάς, Γιάννης Νιάρρος, Χρήστος Πούλος-Ρένεσης, Λυδία Τζανουδάκη, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος και Αποστόλης Ψυχράμης προσφέρουν μοναδικές ερμηνείες, με κάθε χαρακτήρα να ενσαρκώνει τις αντιφάσεις του με μεγάλη ακρίβεια. Η χημεία μεταξύ τους είναι εμφανής και η κάθε σκηνή γεμίζει από την αίσθηση μιας συλλογικής προσπάθειας να αποδοθεί το καυστικό πνεύμα του έργου.

Η σκηνοθεσία από τους Γιώργο Κουτλή και Βασίλη Μαγουλιώτη είναι γεμάτη φρεσκάδα και τόλμη. Οι δύο σκηνοθέτες καταφέρνουν να συνδυάσουν την ανατρεπτική διάσταση του έργου με μια δυναμική ροή, που κρατά το ενδιαφέρον του θεατή αμείωτο καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης. Ο χειρισμός του χώρου και των ηθοποιών δείχνει μια άρτια αντίληψη της έντασης και του ρυθμού, προσφέροντας μια αβίαστη μετάβαση από το χιούμορ στη σοβαρότητα. Η σκηνοθεσία είναι γεμάτη ρυθμό και ένταση, με την ατμόσφαιρα να μεταβάλλεται από την αναστάτωση στην ηρεμία με μια απρόβλεπτη ευχέρεια. Οι σκηνές είναι έντονες και γεμάτες συναισθηματική φόρτιση, με τον φωτισμό και τη μουσική να ενισχύουν την αίσθηση του ασφυκτικού και του αβέβαιου. Ο τρόπος που οι σκηνοθέτες χειρίζονται την αντίθεση μεταξύ της κωμικής και της δραματικής διάστασης του έργου είναι αξιοσημείωτος, δημιουργώντας μια παράσταση που κινείται συνεχώς σε οριακά επίπεδα έντασης.

"Η πρόβα είναι η κουζίνα του θεάτρου."

Η μουσική του Γιάννη Νιάρρου και Γιάννη Παπαδόπουλου είναι εξαιρετικά ενσωματωμένη στην ατμόσφαιρα της παράστασης. Οι συνθέσεις τους ενισχύουν τον συναισθηματικό αντίκτυπο του έργου και εντείνουν τη δραματικότητα με έναν τρόπο που δεν περνά απαρατήρητος. 

Ο Πάρις Μέξης με τα σκηνικά του δημιουργεί έναν κόσμο που είναι τόσο ατμοσφαιρικός όσο και λειτουργικός. Το σκηνικό είναι απλό αλλά και γεμάτο νοήματα, αποτελώντας τον τέλειο καμβά για τη δράση που εκτυλίσσεται. Τα σκηνικά ενισχύουν την αίσθηση της αναστάτωσης και της ασφυξίας που αποπνέει η παράσταση, δημιουργώντας ταυτόχρονα έναν τόπο για τους χαρακτήρες να εκφραστούν.

Η Εύα Γουλάκου με τα κοστούμια της, σε συνεργασία με την (Βοηθός ενδυματολόγου) Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη και (Κατασκευές κοστουμιών) Σωτηρία Καρασιώτου, έχουν δημιουργήσει έναν κόσμο ενδυματολογικά συνεπή με το πνεύμα του έργου. Τα κοστούμια υπογραμμίζουν τις ιδιαιτερότητες των χαρακτήρων και προσδίδουν έναν ιδιαίτερο ρυθμό στην παράσταση, που δεν περιορίζεται μόνο στην αισθητική αλλά και στη λειτουργικότητα.

Ο φωτισμός του Αλέκου Αναστασίου είναι καθοριστικός για τη δημιουργία της κατάλληλης ατμόσφαιρας, με τις εναλλαγές φωτιστικών σκηνών να ενισχύουν τις συναισθηματικές καταστάσεις και την ένταση των σκηνών. Ο φωτισμός στέκεται ως άλλος χαρακτήρας στην παράσταση, συμπληρώνοντας με ιδανικό τρόπο την εξελισσόμενη δράση.

Η κίνηση υπό τη διδασκαλία του Αλέξανδρου Βαρδαξόγλου είναι άρτια συντονισμένη και ενισχύει την δυναμική των ηθοποιών. Ο τρόπος που κινούνται οι χαρακτήρες στο χώρο αποδίδει την ένταση του έργου με φυσικότητα, χωρίς να γίνεται υπερβολικός.

Η Ιωάννα Λυγίζου με το μακιγιάζ και τις κομμώσεις έχει δημιουργήσει μια εντυπωσιακή αισθητική, που ενισχύει την ατμόσφαιρα του έργου. Οι μεταμορφώσεις των χαρακτήρων μέσω του μακιγιάζ είναι καθοριστικές για την αίσθηση του μυστηρίου και της έντασης.

Ο Γιώργος Μυζίθρας με το sound design έχει καταφέρει να δημιουργήσει μια ηχητική ατμόσφαιρα που υποστηρίζει τη δράση με ένταση και συναισθηματική φόρτιση. Οι ήχοι, είτε πρόκειται για μουσικά κομμάτια ή για ηχητικά εφέ, είναι άρτια τοποθετημένοι, δίνοντας ώθηση στην ατμόσφαιρα της παράστασης.

Η Θάλεια Γρίβα, ως βοηθός σκηνοθέτη, προσφέρει μια οργανωτική αλυσίδα που συνεισφέρει στην άρτια λειτουργία της παράστασης. Η δουλειά της είναι φανερή στις λεπτομέρειες που διασφαλίζουν τη σωστή ροή της δράσης και την ποιότητα των ερμηνειών.

"Κουράστηκα να κάνω τον καραγκιόζη...Που 'ναι ο Ηλίας όταν τα φώτα σβήνουν όταν αδειάζουν οι θέσεις; Ηλίας"

Αν και η παράσταση σε ορισμένα σημεία μπορεί να θεωρηθεί προκλητική, καθώς τα όρια της κοινωνικής αποδοχής ενδέχεται να αμφισβητηθούν, δεν μπορεί να αγνοηθεί η σοβαρότητα των θεμάτων που θίγει. Η "Merde" δεν φοβάται να ακουμπήσει τις πιο σκοτεινές πλευρές της κοινωνίας και να τις φέρει στο προσκήνιο με έναν τρόπο που προκαλεί προβληματισμό.

Συνολικά, η παράσταση "Merde" είναι μια από τις πιο τολμηρές και αξιόλογες δουλειές της χρονιάς στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Προκαλεί, εκπλήσσει και παρασύρει τον θεατή σε έναν κόσμο γεμάτο έντονα συναισθήματα και ανατρεπτικές ιδέες. Αν είστε έτοιμοι για μια θεατρική εμπειρία που δεν αφήνει κανένα περιθώριο για πλήξη, αυτή η παράσταση αξίζει οπωσδήποτε να την παρακολουθήσετε.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΘΕΑΤΕΣ ΑΝΩ ΤΩΝ 13 ΕΤΩΝ

ΠPOEIΔOΠOIHΣH ΠEPIEXOMENOY/Trigger warning: EIKONEΣ ΣEΞOYAΛIKHΣ BIAΣ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/merde-tou-suyako/