Συνέντευξη του  Μάνου Χατζηγεωργίου.

Συνέντευξη του Μάνου Χατζηγεωργίου.

Συνέντευξη του Μάνου Χατζηγεωργίου στο θέατρο gr.

1. Είσθε ηθοποιός, σκηνοθέτης και διδάσκαλος. Ποια ιδιότητα σας
θέλγει περισσότερο;

Ξεκίνησα από ηθοποιός και νομίζω ότι νιώθω καλύτερα με
αυτήν την ιδιότητα. Η σκηνοθεσία και η διδασκαλία ήρθαν πολύ
αργότερα χωρίς να το επιδιώξω. ΄Εχω σαν αρχή όταν μου τυχαίνει
κάτι καινούργιο, όσο δύσκολο και να είναι , να μην το αφήνω να
φεύγει . Θέλω να το δοκιμάζω με βασική προϋπόθεση την πολλή
δουλειά και την υπευθυνότητα. Το να στήσεις ολόκληρη
παράσταση δεν είναι εύκολη υπόθεση, όπως και το να διδάσκεις
έχει κάτι το ιερό, από τη στιγμή που ο άλλος έρχεται και σου
καταθέτει την ψυχή του. Ο τρόπος που θα τον χειριστής εφόσον
πρόκειται για ερασιτέχνη , θέλει πολύ προσοχή για να τον
βοηθήσεις να απελευθερωθεί πρωτίστως από τα δεσμά του
εαυτού του και μετά να προχωρήσει σε ζητούμενους δρόμους.
Συνήθως οι νεαρές ηλικίες είναι πιο εύπλαστες, ενώ στις μεγάλες
τα πράγματα λειτουργούν διαφορετικά.

2. Ιδρύσατε και διευθύνετε το θεατρικό εργαστήρι του Ωδείου
Τερψιθέας . Ποιος είναι ο στόχος του;

Ο στόχος στο Ωδείο είναι η πληρέστερη εικόνα που πρέπει να
έχει μπροστά στο κοινό ο καλλιτέχνης , είτε παίζει κάποιο
μουσικό όργανο , είτε τραγουδά κλπ. Στο τέλος της χρονιάς
ανεβαίνει μία μουσικοθεατρική παράσταση από τους μαθητές
του Ωδείου πράγμα που απαιτεί πειθαρχία και σκληρή
προετοιμασία . Στο θεατρικό εργαστήρι παράλληλα ανεβαίνει και
μία παράσταση αμιγώς θεατρική, πράγμα που σημαίνει ότι
εμμένουμε περισσότερο στις απαιτήσεις της πρόζας .
Δουλεύουμε πολύ πάνω σε αυτοσχεδιασμούς οι οποίοι έχουν
σχέση με το έργο και μετά προχωράμε στο κείμενο , στις
καταστάσεις που θίγει, καθώς και στις σχέσεις των ηρώων μεταξύ
τους.

3. Τι συλλογισμούς κάνετε όταν γράφετε το έργο που θα
σκηνοθετήσετε;

Μέχρι τώρα τα έργα που έγραψα για το θέατρο, έγιναν
αναγκαστικά για να εξυπηρετούν τις ανάγκες και τις συνθήκες
της παράστασης που επρόκειτο να ανεβεί. Δηλαδή το
συγκεκριμένο θέμα , τον αριθμό των συμμετεχόντων σ’ αυτή, το
χώρο κλπ. ΄Ετσι λοιπόν έχω γράψει έργα με θέμα τον ΜΟΤΣΑΡΤ,
το ΟΛΟΚΑΥΤΩΜΑ σε μορφή μιούζικαλ , και με θέμα πάλι το ίδιο,
σε καθαρή πρόζα με τον τίτλο ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΜΟΣΕ ΑΣΕΡ. ΄Επίσης
έχω γράψει και το ΕΡΩΤΑΣ ΠΡΩΤΗΣ ΕΥΚΑΙΡΙΑΣ παρμένο από μία
ιδέα ενός Αγγλικού μονόλογου, το οποίο έχει γραφτεί και σε
διαφορετικές εκδοχές. Επίσης για τις ανάγκες της παράστασης
έχω κάνει συνδέσεις κειμένων , σκηνών και γενικά αυτά που
κάνουμε όλοι όσοι ασχολούμαστε με αυτά τα πράγματα.

4. Τι σας δελεάζει στο ρόλο του Στρατηγού;

Για την ακρίβεια είναι λοχαγός ο οποίος δεν κατάφερε όχι μόνο
στρατηγός να γίνει, αλλά ούτε καν να πάρει μία προαγωγή.
Αυτός λοιπόν ο τόσο σύνθετος χαρακτήρας με τις ιδιαιτερότητές
του, που υποτιμά όλους τους άλλους για να προάγει μόνος του
τον εαυτό του, παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον
ηθοποιό. Νομίζω ότι χωρίς να είναι κακός, καταφεύγει σε δόλια
μέσα πιο πολύ για να επιβεβαιωθεί για τον εαυτό του και την
αξία του. ΄Εχοντας μία ουσιαστικά αποτυχημένη σχέση γάμου
δεν ξέρει τον τρόπο και ούτε μπορεί να την διασώσει. Φυσικά
αυτό το χρεώνεται κατά το ήμισυ και η σύζυγός του. Ο
ανταγωνισμός στη σχέση και στην συνύπαρξή τους σαν ζευγάρι
είναι ολέθριος και καταστροφικός όχι μόνο γι' αυτούς αλλά και
για την ίδια τους την οικογένειά.

5. ΄Εχετε συστατικό ψυχής και το ίδιο υπαρξιακό άλγος με τον
χαρακτήρα που ερμηνεύετε;

Απλά δεν έχω καμμία σχέση με αυτό τον χαρακτήρα και αυτό
όπως προείπα είναι για μένα το μεγαλύτερο δέλεαρ στο θέατρο.
Το να βαδίζω σε άγνωστα θεατρικά μονοπάτια και να ανοίγονται
μπροστά μου νέοι ερμηνευτικοί δρόμοι. Το υπαρξιακό θέμα με
απασχολεί χωρίς όμως να μου προκαλεί άλγος αντίθετα με
τον ήρωα που υποδύομαι. ΄Εχω συμφιλιωθεί και με τον ερχομό
της ζωής, όσο και με την αποχώρηση από τα εγκόσμια –όσο
οδυνηρή και τρομακτική στιγμή μπορεί να είναι αυτή για τον
καθένα μας . Δεν νομίζω ότι υπάρχει άνθρωπος που δεν τον
απασχολεί αυτό το άγνωστο που κρύβεται πίσω από την πόρτα
της ζωής. Θέλει ψυχική δύναμη για να υπερισχύει η λογική και
σίγουρα δεν είναι εύκολο αυτό. Οι επιδιώξεις μου για τη ζωή
γενικότερα προσπαθώ είναι ανάλογες των δυνατοτήτων μου.
Δεν υποτιμώ τους άλλους γιατί ποτέ δεν ξέρεις πότε μας εκπλήξει
ο καθένας με κάτι που ποτέ δεν φανταζόμαστε, κάτι που δεν
κάνει ο λοχαγός ο οποίος δεν χάνει ευκαιρία να υποτιμήσει μέχρι
και να εκμηδενίσει τον καθένα.

6. Το θέατρο είναι έρεισμα στις δυσκολίες σας; Σας βοήθησε στη
σημερινή σας εξέλιξη;

Το θέατρο νομίζω ότι είναι ο καλύτερος τρόπος αυτογνωσίας και
εσωτερικής εξέλιξης. Μέσα από τους χαρακτήρες που υποδύεται
ο ηθοποιός αναγκαστικά ψάχνει και ανεξερεύνητες περιοχές του
εαυτού του παρατηρώντας έτσι καλύτερα στον καθρέφτη τον
εσωτερικό του εαυτό. Σίγουρα με έχει βοηθήσει να υπάρξω σαν
άνθρωπος και να νοιώθω συν το χρόνο πληρέστερος.

7. Τι πρεσβεύετε σαν ηθοποιός, διδάσκαλος και σκηνοθέτης;

Και οι τρεις αυτές ιδιότητες βρίσκονται κοντά και νομίζω ότι η μία
συμπληρώνει την άλλη . Τα έργα που διαλέγω να ανεβάσουμε
είναι ανθρωποκεντρικού χαρακτήρα. Αυτό είναι και το πιστεύω
μου για το θέατρο ότι εφόσον το αγαπάμε πραγματικά ,μας κάνει
καλύτερους . Το ίδιο ισχύει και για τη διδασκαλία αλλά και την
ηθοποιία που πιστεύω ότι είναι μια δουλειά που μπαίνει μέσα
στην ψυχή του καθενός.

8. Ποιο έργο της λογοτεχνίας στιγμάτισε την εφηβεία σας;

Νομίζω ήταν το ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΤΙΜΩΡΙΑ του Ντοστογιέφσκι που
με άγγιξε βαθύτατα και πολλές φορές ξαναγυρίζω στις σελίδες
του. Αυτό δεν σημαίνει ότι και τα άλλα μυθιστορήματα δεν
έχτισαν το σημερινό μου οικοδόμημα.

9. Σας γοητεύουν άλλες τέχνες;

Φυσικά όπως ο χορός, το κλασσικό τραγούδι-η όπερα, η
ζωγραφική... Ατυχώς παρ’ όλο που λατρεύω τη μουσική, στο σπίτι
μου το πιάνο με περιμένει χρόνια να πατήσω τα πλήκτρα του,
αλλά η υποσχόμενη Δευτέρα που θα αρχίσω να παίζω φαίνεται
ότι δεν έρχεται ποτέ . Πηγαίνω όσο μπορώ σε εκθέσεις

ζωγραφικής και είμαι ικανός να χάνομαι παρατηρώντας τους –
ίσως γιατί εγώ ούτε ευθεία δεν μπορώ να κάνω...

10. Η καλλιτεχνική σας ενασχόληση με το θέατρο ίπταται και
κυριαρχεί στη ζωή σας;

Όταν παίζεις στο θέατρο ρόλους απαιτητικούς όπως στο κλασικό
ρεπερτόριο, αφιερώνεις πολλές ώρες να κάνεις συντροφιά με τον
χαρακτήρα που υποδύεσαι και όλο και προκύπτουν νέα
πράγματα ακόμη και σε κάθε παράσταση ..τι εικόνες θα έχει
αυτός ο άνθρωπος για να λέει αυτά που λέει , τι βιώματα έχει -
που και να μη λέγονται στο κείμενο- πρέπει να τα δημιουργήσεις
με τη φαντασία σου για να είσαι όσο πιο πειστικός και μέσα στο
ρόλο . Αυτή η διεργασία δεν σταματά στην πρεμιέρα. Αντίθετα
όσο ψάχνεις μέχρι και την τελευταία παράσταση βρίσκεις νέα
πράγματα –εννοείται μέσα στη σκηνοθετική γραμμή.

11. Είχατε συντριβές και προδοσίες από συνεργασίες;

Σε ένα τόσο ανταγωνιστικό επάγγελμα είναι φυσικό να υπάρχουν
και τέτοιες καταστάσεις. Το θέμα είναι να προσπαθήσεις να
μείνεις αλώβητος από αυτές και η ψυχή σου να παραμένει
καθαρή. Θεωρώ ότι αυτό είναι η μεγαλύτερη πολυτέλεια στη
ζωή, που είναι πολύ μικρή για να τη φθείρουμε με τέτοιες
καταστάσεις.

12. Μιλήστε μας για τη μέθεξη με τους θεατές.

Είναι πραγματικά μαγική η στιγμή όπου κοινό και ηθοποιός
γίνονται ένα . Αυτή η εκκωφαντική σιγή των θεατών, η απόλυτη
ακινησία και η εσωτερική συμμετοχή τους στα δρώμενα, είναι
για μένα το πιο γοητευτικό κομμάτι στη δουλειά μας. Θα
τολμήσω να πω περισσότερο και από το χειροκρότημα.

13. Μιλήστε μας για τη θεατρική σας θητεία εν γένει.

Τελείωσα τη Δραματική σχολή του Πειραϊκού Συνδέσμου 1975.
Παρακολούθησα πολλά σεμινάρια πάνω στην φωνή , στην
κίνηση, χορό κλπ. Ξεκίνησα από το Εθνικό θέατρο με αρχαία
τραγωδία και κωμωδία στην Επίδαυρο που ήταν ίσως η
μεγαλύτερη εμπειρία . Θα θεωρήσω πολύ τυχερούς τους
ηθοποιούς που πέρασαν από αυτό το σχολείο. Ακολούθησε το
ελεύθερο θέατρο καθώς και ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. με ποικιλία έργων,
παραστάσεων και περιοδειών που εκεί ήταν το δεύτερο σχολείο.
Έχω ασχοληθεί πολύ με παιδικό θέατρο , ραδιόφωνο ,
τηλεόραση, αναγνώσεις κειμένων , απαγγελίες κλπ. Με τον χώρο
της διδασκαλίας βρέθηκα αρχικά στο θεατρικό εργαστήρι του
Δήμου Καλλιθέας που διευθύνει ο Γιώργος Γαλάντης και
συνεχίζουμε μέχρι και σήμερα και αργότερα με το θεατρικό
εργαστήρι του Ωδείου Τερψιθέας Πειραιά που ήδη ανέφερα.
Παράλληλα υπήρξαν κάποια χρόνια που σκηνοθετούσα –δίδασκα
παραστάσεις για παιδιά της τελευταίας τάξης του Δημοτικού και
εφήβους της τρίτης Γυμνασίου – μεγάλη εμπειρία και αυτά.

14. Πείτε μου ένα υψιπετές όνειρο, ένα μεγαλόπνοο θεατρικό σας
σχέδιο.

Να παίζω σε καλές παραστάσεις . Μέσα από αυτές ο καλλιτέχνης
βελτιώνεται . Ανιχνεύει ανεξερεύνητες περιοχές του εαυτού του
και των δυνατοτήτων του . Η ενδοσκόπηση αυτή τον κάνει
πληρέστερο σαν ηθοποιό και σαν άνθρωπο. Οι ρόλοι είναι πάρα
πολλοί βέβαια αλλά για να είμαι ειλικρινής προτιμώ να είμαι σε
ότι παίζω όσο καλύτερος μπορώ. Δεν σας κρύβω ότι θα ήθελα να
ξαναβρεθώ στον ιερό χώρο της Επιδαύρου.

15. Παρακαλώ αναλύστε μας διεξοδικότερα και εικονογραφήστε
μας την παράσταση που πρωταγωνιστείτε.

Ο ΧΟΡΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ του Α. Στρίντμπερκ είναι πραγματικά ένα
σπουδαίο έργο. Μία ανατομία στις ανθρώπινες σχέσεις και τον
ανταγωνισμό που υπάρχει μέσα σε αυτές, με αποτέλεσμα οι
ήρωες να συνυπάρχουν φτάνοντας στο σημείο να μισούν ο ένας
τον άλλον. ΄Ένα ζευγάρι – εκείνη πρώην ηθοποιός μάλλον χωρίς
μέλλον στο θέατρο και εκείνος ένας λοχαγός- στάσιμος και χωρίς
προαγωγή- σε κάποιο απομονωμένο φυλάκιο. Οι δύσκολες
συνθήκες που ζουν, αντί να τους οδηγήσουν σε μια κατανόηση
και συνεργασία , τους κάνουν να συμπεριφέρονται αδηφάγα ο
ένας προς τον άλλο. Παράλληλα κανείς τους δεν μπορεί να
αποδεχτεί την κοινή τους ίσως αδυναμία, ότι δεν νοιώθουν
αυτάρκεις και αποφασισμένοι να ζήσουν χωριστά –πράγμα
δύσκολο βέβαια για την εποχή που το έργο γράφτηκε. Η εισβολή
κάποιου φίλου από τα παλιά και η προσπάθειά τους να
στηριχτούν επάνω του για διαφορετικούς λόγους ο καθένας
αποδεικνύεται καταστροφική για όλους.

 

O Μάνος Χατζηγεωργίου είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής του Πειραϊκού Συνδέσμου.
΄Εκανε σπουδές στο χορό και τη φωνητική και παρακολούθησε πολλά θεατρικά σεμινάρια πάνω
στη φωνή, κίνηση, αυτοσχεδιασμό.
Πρωτοεμφανίστηκε με το Εθνικό Θέατρο σε αρχαίες τραγωδίες και κωμωδίες και στη συνέχεια
ακολούθησαν εμφανίσεις στο Ελεύθερο Θέατρο καθώς και σε ΔΗΠΕΘΕ σε διάφορα έργα όπως:
Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΔΙΓΕΝΗ / ΕΙΡΗΝΗ / ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΣ / ΥΠΟΨΗΦΙΟΣ
ΒΟΥΛΕΥΤΗΣ / ΑΝΝΑ ΠΑΤΡΙΤΣΙΑ ΜΑΓΚΥ / ΑΝ ΕΧΕΙΣ ΤΥΧΗ / ΕΝΟΙΚΙΑΖΕΤΑΙ
ΔΩΜΑΤΙΟ ΜΕΤ’ ΕΠΙΠΛΩΝ / ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΕΣ ΜΕΡΕΣ / ΜΑΝΔΡΑΓΟΡΑΣ / ΝΕΑ
ΕΦΕΥΡΕΣΗ ΓΑΜΟΥ / ΤΑΡΤΟΥΦΟΣ / ΟΝΕΙΡΟ ΓΙΑ ΔΥΟ// ΤΟ ΜΑΤΣ/ ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ
ΜΙΑ ΑΝΑΧΩΡΗΣΗ/ ΤΟ ΠΑΝΗΓΥΡΙ/ΝΕΚΥΙΑ/ ΠΑΓΙΔΕΣ ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ/
ΒΛΑΒΕΡΕΣ ΣΥΝΕΠΕΙΕΣ ΤΟΥ ΚΑΠΝΟΥ/ ΒΡΥΚΟΛΑΚΕΣ/ ΑΓΡΙΟΠΑΠΙΑ/ ΕΡΩΣ
ΓΙΑΤΡΟΣ/ ΑΝΤΙΓΟΝΗ/ ΑΠΟΨΕ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΖΟΥΜΕ /ΣΟΚ/ ΤΟ ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ ΤΟΥ
ΝΤΟΡΙΑΝ ΓΚΡΕΫ κλπ,κλπ

2
Έχει κάνει μεταγλωττίσεις, σπηκαρίσματα κλπ , έχει εμφανιστεί σε κινηματογραφικές ταινίες ,
διαφημίσεις, τηλεοπτικά σήριαλ, και θεατρικά έργα της ΕΡΤ για την τηλεόραση .
Έχει επίσης έχει οργανώσει καλλιτεχνικές εκδηλώσεις , έχει σκηνοθετήσει σε διάφορες
Καλλιτεχνικές Ομάδες, Γυμνάσια , Δημοτικά Σχολεία, ποιήματα σε θεατρική μορφή, και
θεατρικά έργα όπως :
ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΟΥ ΝΕΚΡΟΥ ΑΔΕΡΦΟΥ/ ΔΟΝ ΚΑΜΙΛΟ/ ΜΑΤΙΑΣ Ο Α΄ /
Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΠΕΡΙΚΛΕΟΥΣ/ ΤΟ ΛΟΥΡΙ ΤΟΥ ΣΩΚΡΑΤΗ/ Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ
ΚΙΜΩΛΙΑ/ ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΪΣΤ (σε Μιούζικαλ) / Ο ΜΠΑΜΠΑΣ Ο ΠΟΛΕΜΟΣ / ΗΛΕΚΤΡΑ
του Σοφοκλή/ Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ (Διασκευή για Μπαλέτο –πρόζα).ΑΝΕΒΑ ΣΤΗ
ΣΤΕΓΗ ΝΑ ΦΑΜΕ ΤΟ ΣΥΝΝΕΦΟ/ ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΟΥ ΣΚΙΑΧΤΡΟΥ ΜΟΡΜΟΛΗΣ/
ΟΡΕΣΤΕΙΑ (αποσπάσματα)/ ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΣΤΗΝ ΑΥΛΙΔΑ/ ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ ΜΠΕΡΝΑΡΝΤΑ
ΑΛΜΠΑ/ ΜΗΔΕΙΑ (Μποστ)/ Ο ΑΓΑΠΗΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑΣ/ ΜΑΤΩΜΕΝΟΣ
ΓΑΜΟΣ/ ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ/ Η ΜΙΚΡΗ ΜΑΣ ΠΟΛΗ/ ΠΑΡΕΞΗΓΗΣΗ/
ΤΡΩΑΔΕΣ/ ΟΙ ΔΙΔΥΜΟΙ ΤΗΣ ΒΕΝΕΤΙΑΣ/ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ ΣΤΟ ΣΤΗΘΟΣ / ΜΙΑ
ΙΤΑΛΙΔΑ ΑΠ’ ΤΗΝ ΚΥΨΕΛΗ.
Έχει γράψει και σκηνοθετήσει τα έργα: « ΜΟΤΣΑΡΤ ΣΤΗΝ ΑΙΩΝΙΟΤΗΤΑ » ,
<<ΟΛΟΚΑΥΤΩΜΑ>> (βασισμένο στο βιβλίο του Γκρήην, << ΕΡΩΤΑΣ ΠΡΩΤΗΣ
ΕΥΚΑΙΡΙΑΣ>> (από μονόλογο του Μπένετ)
΄Εχει σκηνοθετήσει μουσικοχορευτικές παραστάσεις , αφιερώματα στην οπερέτα, μιούζικαλ αλλά
και ροκ όπερες όπως <<ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ>>, <<ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΤΑ>>,
<<ΑΘΛΙΟΙ>>.
Επίσης έχει γράψει και σκηνοθετήσει επετειακά κείμενα με θέμα το προσφυγικό στοιχείο <<
ΚΥΖΙΚΙΝΟΙ>>, <<ΠΑΝΑΓΙΑ Η ΠΑΡΑΒΟΥΝΙΩΤΙΣΑ>>, <<ΠΡΟΚΟΠΙ ΠΑΤΡΙΔΑ ΤΗΣ
ΚΑΡΔΙΑΣ ΜΟΥ>>.ΚΛΠ.

Διδάσκει αγωγή λόγου και υποκριτική στο :
 <<Θεατρικό Εργαστήρι του Δήμου Καλλιθέας >> από το 1996 μέχρι σήμερα.
 <<Θεατρικό Εργαστήρι του Πειραιά >> το οποίο το έχει δημιουργήσει ο ίδιος και
λειτούργησε για πρώτη φορά το 2006.

Παράλληλα έχει διδάξει αγωγή λόγου- υποκριτική :
 Στη << Σχολή Προφορικού Λόγου >>
του Δήμου Χαλκίδας από το 1997 μέχρι το 2010 που η σχολή σταμάτησε να
λειτουργεί.

3

 Σε Κέντρα Επαγγελματικής Κατάρτισης.
 Σε διάφορα θεατρικά σεμινάρια.
 Στο θεατρικό τμήμα του Πανεπιστημίου της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών.
 Προετοιμασία υποψηφίων για δραματικές σχολές , εξετάσεις Υπουργείου Πολιτισμού.

o Υπήρξε επί σειρά ετών μέλος του ΔΣ της Φιλολογικής Στέγης Πειραιώς και έφορος των
Πνευματικών και Καλλιτεχνικών εκδηλώσεων αυτής .
o Είναι Πρόεδρος του Συλλόγου ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΠΕΙΡΑΙΑ .

Το 2006 βραβέυτηκε στο διαγωνισμό ΔΗΜΗΤΡΗ ΛΕΟΥ με το διήγημά του

Επιλέξτε Θέατρο

Θέατρο

Επιλέξτε Παράσταση

Παράσταση

Σύνθετη Αναζήτηση

Είδος

Ημέρα

Περιοχή

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Banner Ελευσίνια Μυστίρια Φεστιβαλ Ηλιουπολης 1

« Φεβρουάριος 2025 »
Δευ Τρί Τετ Πέμ Παρ Σάβ Κυρ
          1 2
3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
24 25 26 27 28    

ΘΕΑΤΡΟ.GR Τα πάντα για το Θέατρο

Θέατρο Παραστάσεις: Όλος ο κόσμος του Θεάτρου στην οθόνη σου! Παραστάσεις, κριτικές, συνέντευξεις, διαγωνισμοί κ.α.

O ιστότοπος μας χρησιμοποιεί cookies για βελτιστοποίηση της εμπειρίας του χρήστη. Με τη χρήση αυτού του ιστοτόπου, αποδέχεστε τη χρήση των cookies.