Συνέντευξη του Δημήτρη Μαραμή στο θεατρο.gr.

1) α) Κύριε Μαραμή καλησπέρα σας και καλωσορίσατε στην σελίδα μας.
Πώς θα συστήνατε τον εαυτό σας στο αναγνωστικό μας κοινό, ως πιανίστα, συνθέτη ή κάτι άλλο; Τι απ’ όλα αυτά υπερισχύει και γιατί;

Συνθέτης. Συνθέτης που κεντά και δομεί στον αέρα, όνειρα, αισθήματα και ήχους. Το υλικό μου είναι η πνοή. Πνοή μέσα μου, πνοή έξω μου. Αίσθημα μέσα μου, αίσθημα έξω μου.

β) Από το 2018 είστε καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ των Δελφών "Το Λάλον Ύδωρ". Θα θέλατε να μας πείτε λίγα λόγια για αυτό;

Θεωρώ πως είναι μία επιτυχημένη, αληθινή πολιτιστική αμφικτυονία για το νομό της Φωκίδας, αλλά και τη Στερεά Ελλάδα όλη, καθώς μοιράζει ποιοτικά, μουσικά δρώμενα σε 10 διαφορετικές πόλεις και 10 μικρές κοινωνίας. Είναι μία κοιτίδα πολιτισμού για την περιοχή κι ένα πρότυπο φεστιβάλ με ταυτότητα και στίγμα.

γ) Έχετε παρουσιάσει έργα σας στις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία, την Ισπανία, την Ελβετία, το Βέλγιο και το Λουξεμβούργο. Έχετε συναντήσει κάποιες ίσως διάφορες στο κοινό της Ελλάδας από αυτό του εξωτερικού;

Ποτέ δεν αγχώνομαι με το κοινό του εξωτερικού καθώς είναι πολύ καλλιεργημένο και ανοιχτό να ακούσει και να δεχτεί με θέρμη ένα μεσογειακό, μελωδιστή, συνθέτη. Αυτή την περίοδο ετοιμάζω δύο έργα για εξωτερικό. Ένα κονσέρτο για σαξόφωνο κι ορχήστρα κι ένα μεγάλο σε διάρκεια πιανιστικό έργο για σόλο πιάνο.

2) Στις 15 και 22 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Baumstrasse θα παρουσιάσετε μία μουσική παράσταση με τραγούδια σας με θέμα τον έρωτα, με ερμηνευτές τους Νίκο Κύρτσο και Μέλα Γεροφώτη, τη Στέλλα Τέμπρελη στο τσέλο και το συνθέτη στο πιάνο.
Θα θέλατε να μας πείτε λίγα λόγια για τον χώρο, την παράσταση και τους ερμηνευτές;

Θα μιλήσω για την ίδια τη μουσική παράσταση, την “Επιστροφή”, με την οποία, πρόθεση μου είναι να επιστρέψουμε στον έρωτα, να επιστρέψουμε στο αληθινό τραγούδι, να επιστρέψουμε στη μουσική και στο λόγο, να επιστρέψουμε στην ομορφιά. Να επιστρέψουμε σε κάτι που έχει χαθεί πλέον κι εμείς με θράσος θα τολμήσουμε να το ξαναβρούμε αφήνοντας πίσω τη ρηχότητα και την επιπολαιότητα των ιντερνετικών αρένων μας. Σε αυτές τις δύο βραδιές, θα προσπαθήσουμε να ανακαλύψουμε το τραγούδι όπως μας το περιέγραψε ακριβώς η χατζιδακική αισθητική. Δηλαδή το τραγούδι ως μία πράξη ερωτική ανάμεσά μας, που μας αποκαλύπτει, σαν μία άσκηση γνώσης και αθωότητας, αποκαλύψεως και ανιχνεύσεως, μνήμης και προφητείας, ως μία μυσταγωγία ερωτική, ως μία τελετουργία ερωτική. Το κάθε τραγούδι είναι ένα συμπυκνωμένο, σύντομο μονόπρακτο έργο, μέσα στο οποίο οι στίχοι ξαναγεννιούνται μέσα από τη μουσική, παίρνουν νέα σημασία, φορτίζονται με νέα αισθήματα και μιλούν στους ακροατές με άλλη δύναμη κι ενέργεια. Το υλικό της μουσικής μου είναι σπαρακτικοί στίχοι και ποιήματα ασύλληπτης ομορφιάς. Αυτές οι λέξεις θα λιποθυμήσουν, θα ξαπλώσουν στις μελωδίες και θα πετάξουν στον αέρα με μία παρθενική, διαφορετική, άλλη σημασία με το μαγικό χαλί της μουσικής.
Τους ερμηνευτές μου τους θεωρώ χαρισματικούς, με σπάνιο ήθος, με υψηλό επίπεδο πνεύματος, ευγένεια και μεγάλη όρεξη για δουλειά. Δεν τους επέλεξα τυχαία. Είναι παιδιά που μόνα τους με πλησίασαν, όπως και πολλά άλλα, επειδή είχαν την επιθυμία να τραγουδήσουν το υλικό μου. Για κάποιες συγκυρίες δεν είναι γνωστοί ακόμα, αλλά είναι πολύ καλύτεροι και ταλαντούχοι από άλλους που τυχαία έγιναν γνωστοί. Οπότε ελπίζω πως δίνοντας τους βήμα θα αγαπηθούν πολύ από τον κόσμο που εκτιμά τις καλές φωνές.

3) Ποιος είναι ο κεντρικός άξονας του έργου; Ποιο είναι το κύριο θέμα με το οποίο καταπιάνεται;

Ο Έρωτας. Οι ακροατές θα ταυτιστούν μέσα από τη μνήμη τους με το τραγούδι και θα βιώσουν εκ νέου το αίσθημα το ερωτικό, το αίσθημα του πόθου που ξυπνάει μέσα μας την εφηβική ενέργεια και το πάθος για ζωή. Η καθημερινή μέριμνα της επιβίωσης και η πεζότητα της συνήθειας, μας κάνει να χάνουμε τη μαγεία του πάθους για ζωή, μας κάνει να μη βλέπουμε την ομορφιά της ζωής. Ο έρωτας όμως, ή ακόμα η θύμηση του έρωτα, μας ξεπλένει από αυτή την πεζότητα και μας εμφυσά ορμητικότητα και νεότητα. Τι είναι ο έρωτας; Είναι αυτό που όταν το νιώσουμε δεν μας σταματά τίποτα. Μας κάνει να βγάλουμε φτερά. Να αγνοήσουμε την κούραση, τους νόμους της βαρύτητας, την πείνα και τη δίψα μας και να τρέχουμε ή να πετάμε σε αυτό που ποθούμε. Είναι νόστος. Πείνα για τη σάρκα του άλλου, δίψα για το πνεύμα του, για τη φωνή του, για τα μάτια του, για την οσμή του. Για τα πάντα του. Ο έρωτας από το χάος γέννησε το σύμπαν. Αλλά ο έρωτας πάλι τον καταστρέφει αν θέλει και ξαναγεννά το χάος. Και φυσικά ο έρωτας είναι κι επικίνδυνος. Ο έρωτας έχει σκοτάδι για να μη φαίνεται πως ο άλλος λείπει. Ο έρωτας καταβαραθρώνει!

4) Βρήκατε κάποια δυσκολία στη δημιουργία των συνθέσεων της παράστασης;

Εργάστηκα πάνω σε ένα υλικό που έχει γραφτεί από καιρό, οπότε η ωριμότητα του χρόνου, οι πρόβες, ο διάλογος με τους ερμηνευτές μου με οδήγησε στην πλήρη σύνθεση της συναυλίας αυτής χωρίς κάποια ιδιαίτερη δυσκολία. Εξάλλου και η σύνθεση του προγράμματος αυτού ήταν και είναι μία ερωτική πράξη, μία γέννηση. Κάθε γέννηση έχει δυσκολίες, αλλά κανείς δεν τις θυμάται όταν έχει γεννηθεί πλέον το έργο.

5) Ξεχωρίζετε κάποιο κομμάτι από την παράσταση και γιατί;

Δεν μπορώ να ξεχωρίσω γιατί, ό,τι επέλεξα το αγαπώ πολύ, το εκτιμώ και δεν θα έμπαινε στη συναυλία αν δεν άρεσε πρώτα σε εμένα. Αλλά με αφορμή αυτή την ερώτηση θα ήθελα να αναφέρω τους ποιητές που θα ακουστούν μέσα σε αυτή τη μουσική παράσταση τους οποίος ξεχωρίζω πάνω από όλα: Καρυωτάκης, Πολυδούρη, Λαπαθιώτης, Άγρας, Γκάνας, Τριβιζάς, Φωτάκης, κ.ά.

6) Ποιο είναι το αγαπημένο σας βιβλίο, το αγαπημένο σας τραγούδι και το αγαπημένο σας σημείο στη πόλη;

Βιβλίο αυτή την περίοδο το: “Ταξίδι στην άκρη της νύχτας” του Σελίν, παντοτινό τραγούδι με το οποίο λυγίζω όταν το ακούω: “Απ’ τα κουμπάκια ανάμεσα” των Κυπουργού-Νικολακοπούλου, αγαπημένο σημείο στην πόλη αυτή την περίοδο: Ζωοδόχου Πηγής και Καλλιδρομίου.

7) Σχέδια για το μέλλον;

Συζητώ για τα επόμενα δύο μεγάλα μουσικοθεατρικά μου έργα, ώστε να δω ποιος θα μου τα αναθέσει για να ξεκινήσω τη σύνθεση. Δεν μπορώ όμως να σας ανακοινώσω ποια θα είναι τα θέματα και οι τίτλοι τους. Μόνο πως θα είναι μεγάλα θέματα.

***
Δημήτρης Μαραμής
Επιστροφή

Πέμπτη 15 & Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου ώρα: 21:00

Θέατρο Baumstrasse
Σερβίων 8, (2ος όροφος), Βοτανικός

Ο συνθέτης Δημήτρης Μαραμής έρχεται unplugged στον θεατρικό χώρο του Baumstrasse στο Βοτανικό, για μία μουσική παράσταση με τραγούδια, μουσικές και λόγια με θέμα τον έρωτα, με ερμηνευτές τους ταλαντούχους Νίκο Κύρτσο και Μέλα Γεροφώτη, τη Στέλλα Τέμπρελη στο τσέλο και το συνθέτη στο πιάνο.

Οι τέσσερις καλλιτέχνες παρασύρονται επί σκηνής σε εξομολογήσεις σκοτεινών ερώτων, ανεκπλήρωτων πόθων κι ανείπωτων λόγων αγάπης, κρυμμένων μέσα στη μουσική του συνθέτη, διψώντας για εκείνο το τραγούδι που φτάνει μέσα στην ψυχή.

Θα ακουστούν τραγούδια του συνθέτη σε στίχους Μιχάλη Γκανά, Σωτήρη Τριβιζά, Eλένης Φωτάκη και ποίηση των Κώστα Καρυωτάκη, Ναπολέοντα Λαπαθιώτη, Μαρίας Πολυδούρη, Τέλλου Άγρα και άλλων σημαντικών ποιητών και στιχουργών.

Ο Δημήτρης Μαραμής επιστρέφει στο υλικό της τραγουδοποιίας του, μετά από μία ιδιαίτερα παραγωγική περίοδο επτά χρόνων, η οποία απέδωσε τα μεγάλης έκτασης μουσικοθεατρικά έργα του: Ερωτόκριτος 2017 (Εθνική Λυρική Σκηνή), Στοιχειωμένοι 2019 (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών), Καπετάν Μιχάλης 2021 (Περιφέρεια Κρήτης/ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης) και Ελευθέριος Βενιζέλος 2023 (Πολιτιστικό Κέντρο Ηρακλείου Κρήτης).

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=PgNJU7bUyfg

Info

Παραστάσεις:
Πέμπτη 15 & Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου, ώρα: 21:00

Baumstrasse, Σερβίων 8, (2ος όροφος), Βοτανικός, Αθήνα 10441

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκίνησε:
https://www.ticketservices.gr/event/dimitris-maramis-epistrofi/?lang=el

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15 ευρώ, Φοιτητικό: 12 ευρώ

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.