Πώς προέκυψε η συμμετοχή σου στο "In Motion" και τι σε ενθουσίασε περισσότερο σε αυτή την παράσταση;

Η συμμετοχή μου στο In Motion προέκυψε, μέσα από τη συνεργασία μου με τη Δανάη στην ομάδα Flux for Art. Η Δανάη έχει μεγάλη εμπειρία με τα παιδιά και στον χώρο των μουσείων. Η ιδέα της να φτιάξουμε μια διαδραστική παράσταση μέσα σε ένα μουσείο, όπου ένα γλυπτό θα ξυπνάει, με ενθουσίασε. Με αυτόν τον τρόπο, η παράσταση φέρνει τα παιδιά σε άμεση επαφή με την τέχνη, με βιωματικό τρόπο. Αυτό που βρήκα πιο συναρπαστικό είναι η ιδέα να δώσει κίνηση και φωνή σε έναν χώρο που συνήθως «μιλάει» μέσα από τη σιωπή του, συνδέοντας έτσι το θέατρο με το μουσείο. Στο In Motion, τα γλυπτά «ζωντανεύουν» μπροστά στα μάτια των παιδιών. Μιλούν, κινούνται, αφηγούνται τη δική τους ιστορία. Η τέχνη της γλυπτικής γίνεται αντιληπτή όχι απλώς μέσα από την παρατήρηση, αλλά μέσα από την εμπειρία: πώς ένα σώμα μπορεί να πάρει μορφή, πώς ένα γλυπτό μπορεί να μεταμορφωθεί, πώς η κίνηση μπορεί να δώσει νέα πνοή σε κάτι φαινομενικά άψυχο. Το πιο όμορφο είναι ότι τα παιδιά δεν είναι απλοί θεατές, αλλά συμμέτοχοι και αυτό κάνει κάθε παράσταση μοναδική.

Ποια είναι η βασική ιδέα και το μήνυμα της παράστασης και πώς συνδυάζεται με τον χώρο της Γλυπτοθήκης;

Η βασική ιδέα του In Motion είναι να μιλήσει για τη μοναδικότητα, τη διαφορετικότητα και την αποδοχή μέσα από την τέχνη. Στην παράσταση, η Σελίν μια συλλέκτρια γλυπτικής, ξυπνάει σε έναν κόσμο μαγικό, γεμάτο γλυπτά. Ο ενθουσιασμός της είναι μεγάλος. Στην προσπάθειά της να ξυπνήσει ένα γλυπτό, καταφέρνει άθελά της να δώσει ζωή σε ένα άλλο γλυπτό, εμπνευσμένο από το έργο της Βάλλυ Νομίδου «Bien Venue».

Το γλυπτό πιστεύει πως είναι το πιο όμορφο και σημαντικό απ’ όλα και αμφισβητεί τη σημασία των υπόλοιπων γλυπτών. Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, μέσα από το παιχνίδι, τη σύγκρουση αλλά και την κατανόηση, αρχίζει να βλέπει τα πράγματα αλλιώς. Συνειδητοποιεί πως η ομορφιά δεν είναι μία και μοναδική, αλλά παίρνει πολλές μορφές, και ότι κάθε γλυπτό, όπως και κάθε άνθρωπος, έχει τη δική του αξία.

Η παράσταση αξιοποιεί τον χώρο της Εθνικής Γλυπτοθήκης, δίνοντας στα γλυπτά «φωνή» και προσκαλώντας τα παιδιά να γίνουν μέρος της ιστορίας. Έτσι, το μήνυμα της αποδοχής και της διαφορετικότητας δεν μένει απλώς στα λόγια, αλλά γίνεται μια βιωματική εμπειρία για τους θεατές, που συμμετέχουν ενεργά στο ταξίδι της Σελίν και του Γλυπτού.

Πως προσεγγίζετε τα παιδιά σε μια διαδραστική παράσταση; Ποιες είναι οι πιο αποτελεσματικές τεχνικές για να κρατήσετε την προσοχή τους;

Ένας από τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους για να κρατήσουμε την προσοχή των παιδιών σε μια διαδραστική παράσταση είναι να τα κάνουμε ενεργό μέρος της ιστορίας. Στο In Motion, τα παιδιά ταυτίζονται με τη Σελίν και γίνονται μια ομάδα με έναν κοινό στόχο: να δείξουν στο Γλυπτό ότι η διαφορετικότητα είναι όμορφη. Όταν τα παιδιά έχουν έναν ξεκάθαρο σκοπό μέσα στην παράσταση, η προσοχή τους διατηρείται αβίαστα.

Επιπλέον, μέσα από παιχνίδια που ενσωματώνονται στην παράσταση, τα παιδιά μεταμορφώνονται σε γλυπτά, δημιουργούν τις δικές τους ιστορίες και εκφράζονται μέσα από την κίνηση και το σώμα τους. Έτσι, η παράσταση γίνεται μια ζωντανή εμπειρία, όπου η συμμετοχή και η αλληλεπίδραση τα κρατάνε αφοσιωμένα μέχρι το τέλος.

Η παράσταση "In Motion" είναι μια διαδραστική παράσταση. Ποιο είναι το μεγαλύτερο πλεονέκτημα του να παίζεις σε ένα έργο που ενσωματώνει το κοινό στην εμπειρία;Ποιες είναι οι μεγαλύτερες προκλήσεις όταν παρουσιάζεις κάτι τόσο διαφορετικό για ένα νεαρό κοινό σε έναν χώρο όπως η Γλυπτοθήκη;

Το μεγαλύτερο πλεονέκτημα του να παίζεις σε μια διαδραστική παράσταση είναι ότι είσαι ακόμα περισσότερος έτοιμος να αντιμετωπίσεις τα πάντα την ώρα που παίζεις. Η αλληλεπίδραση με το κοινό είναι το Α και το Ω. Κάθε παράσταση είναι διαφορετική, γιατί τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά και η δράση εξελίσσεται με βάση την αντίδρασή τους, δημιουργώντας μια μοναδική ατμόσφαιρα.

Ωστόσο, μια από τις μεγαλύτερες προκλήσεις είναι να διατηρήσεις την ισορροπία μεταξύ της συμμετοχής του κοινού και της ροής της παράστασης. Είναι σημαντικό να ενθαρρύνουμε τα παιδιά να συμμετέχουν χωρίς να χάνουν την εστίαση στην ιστορία και το μήνυμα της παράστασης. Η πρόκληση είναι να διασφαλίσουμε ότι το κοινό ακολουθεί την ομάδα και τον ρυθμό της παράστασης, χωρίς να ξεφεύγει από την κατεύθυνση που έχουμε θέσει.

Πώς πιστεύεις ότι μια τέτοια παράσταση μπορεί να βοηθήσει τα παιδιά να έρθουν σε επαφή με την τέχνη και τον πολιτισμό;

Η παράσταση "In Motion" συνδυάζει δύο κόσμους: το θέατρο και το μουσείο, κάτι που από μόνο του είναι μια ευκαιρία για τα παιδιά να έρθουν σε επαφή με την τέχνη και τον πολιτισμό. Μέσα από την παράσταση, το κοινό έχει την ευκαιρία να δει τα έργα τέχνης της Εθνικής Γλυπτοθήκης, ενώ ταυτόχρονα συμμετέχει ενεργά στην ιστορία. Αυτή η αλληλεπίδραση με τα έργα και το θεατρικό κομμάτι δίνει μια πιο προσωπική και βιωματική εμπειρία της τέχνης.

Η διαδικασία ξεκινά από τον εξωτερικό χώρο του μουσείου, κατά την άφιξη του κοινού, όπου η ατμόσφαιρα του κήπου με τα γλυπτά εισάγει σταδιακά τους επισκέπτες στη διάθεση της παράστασης. Η ίδια η παράσταση ξεκινά όταν το κοινό εισέρχεται στον εκθεσιακό χώρο, όπου τα παιδιά δεν παρακολουθούν απλώς, αλλά βιώνουν την τέχνη με άμεσο τρόπο. Αμέσως μετά, τους δίνεται η δυνατότητα να περιηγηθούν στον εκθεσιακό χώρο και να εξερευνήσουν τα γλυπτά με τον δικό τους ρυθμό. Αυτή η ολοκληρωμένη εμπειρία, που συνδυάζει τη συμμετοχή και την παρατήρηση, προσφέρει στα παιδιά την ευκαιρία να συνδεθούν με την τέχνη και τον πολιτισμό, όχι μόνο ως θεατές, αλλά και ως ενεργοί συμμετέχοντες.

Τι ρόλο παίζει η σωματική κίνηση και ο χώρος στην "In Motion"; Πώς τα στοιχεία αυτά βοηθούν στην αφήγηση της ιστορίας;

Καταρχάς, το να παίζεις στην Εθνική Γλυπτοθήκη είναι πραγματικά ένα τεράστιο δώρο, γιατί το σκηνικό σου είναι το πιο όμορφο από όλα τα θέατρα. Τα έργα τέχνης που βρίσκονται εκεί έχουν τη δική τους ιστορία και η ενέργεια του χώρου είναι μοναδική. Αυτό από μόνο του ενισχύει την παράσταση και προσφέρει μια διαφορετική ατμόσφαιρα στην εμπειρία. Ο χώρος παίζει τεράστιο ρόλο, καθώς κάθε γλυπτό γύρω μας γίνεται μέρος της αφήγησης, προσφέροντας μια αναφορά στην τέχνη και το χρόνο.

Αναφορικά με τη σωματική κίνηση, ο ρόλος μου ως γλυπτού που ξυπνάει είναι εξαιρετικά απαιτητικός. Το σώμα μου πρέπει να ισορροπεί ανάμεσα στο ανθρώπινο και το άψυχο. Κάθε γλυπτό έχει τη δική του αίσθηση βάρους και κίνησης — για παράδειγμα, ένα μαρμάρινο γλυπτό «ξυπνά» με έναν διαφορετικό τρόπο από ένα γλυπτό φτιαγμένο από χαρτί ή μπρούντζο. Μέσα από τη σωματική έρευνα, προσπαθήσαμε να αποτυπώσουμε αυτή τη μετάβαση από την ακινησία στη ζωή, αλλά και την αίσθηση ότι ένας άψυχος όγκος προσπαθεί να ανακαλύψει το σώμα του και τον χώρο γύρω του για πρώτη φορά.

Τι πιστεύεις ότι αποκομίζουν τα παιδιά από την εμπειρία μιας διαδραστικής παράστασης σε σύγκριση με μια παραδοσιακή θεατρική παράσταση;

Η διαδραστικότητα βοηθά τα παιδιά να βιώσουν το μήνυμα της παράστασης με έναν πιο άμεσο και προσωπικό τρόπο. Δεν είναι απλώς θεατές, αλλά γίνονται μέρος της ιστορίας, κάτι που ενισχύει την κατανόηση και την αποδοχή των μηνυμάτων που προβάλλονται, όπως η διαφορετικότητα και η αποδοχή.

Επιπλέον, η επίσκεψη στο μουσείο και η σύνδεση με τα έργα τέχνης μετατρέπεται σε μια συνολική εμπειρία μάθησης. Όταν τα παιδιά εμπλέκονται σε αυτή τη διαδικασία, το μήνυμα της παράστασης και η εμπειρία στον χώρο χαράζονται στην μνήμη τους με πολύ πιο δυναμικό και βιωματικό τρόπο. Μέσω της διαδραστικής προσέγγισης, τα παιδιά συνδέονται με την τέχνη και τον πολιτισμό σε βάθος, δημιουργώντας μια μνήμη που παραμένει μαζί τους πολύ περισσότερο από την παθητική παρακολούθηση μιας παραδοσιακής παράστασης.

Πώς διαφοροποιείται η διαδικασία προετοιμασίας για μια παράσταση για παιδιά σε σχέση με άλλες θεατρικές δουλειές που έχεις κάνει στο παρελθόν;

Πρώτα απ' όλα, οι πρόβες στον χώρο είναι περιορισμένες. Ο χώρος είναι τεράστιος. Μιλάμε για ένα μουσείο, οπότε η φωνή πρέπει να είναι άμεση και να φτάνει στα αυτιά του κοινού χωρίς να χρειάζεται να φωνάζουμε ή να δημιουργούμε φασαρία.

Επιπλέον, δεν υπάρχει «κουίντνα», δεν υπάρχει μέρος να κρυφτείς, και πας φανερά σε κάθε στιγμή της παράστασης. Από τη στιγμή που η παράσταση ξεκινά, δεν υπάρχει χρόνος ή χώρος για χαλάρωση, οπότε η ένταση και η συγκέντρωσή μας πρέπει να είναι συνεχής. Τέλος, στην περίπτωση της διαδραστικής παράστασης, υπάρχει πάντα η αίσθηση της αλληλεπίδρασης με το κοινό. Ενώ εμείς ως ηθοποιοί κάνουμε όλη την προετοιμασία, η παράσταση πραγματικά διαμορφώνεται τη στιγμή που το κοινό εισέρχεται στον χώρο και αλληλεπιδρά με το έργο. Αυτό σημαίνει ότι η παράσταση δεν είναι ποτέ στατική, αλλά εξελίσσεται με κάθε στιγμή που το κοινό συμμετέχει ενεργά.

Πληροφορίες και εισιτήρια παράστασης:

https://tickets.public.gr/gr-el/tickets/theater/children/in-motion-diadrastiki-parastasi-gia-paidia/