Συνεντευξη με τον πιανίστα Άρη Γραικούση με αφορμή το ρεσιτάλ της 8ης Μαΐου στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
1. Αρχικά, Άρη, τι είναι αυτό που σας εμπνέει να συνεχίσετε να εκτελείτε τη μουσική με τόσο πάθος και αφοσίωση;
Η τέχνη της μουσικής, όπως όλες οι τέχνες απαιτεί μελέτη, αναζήτηση και συνεχή εξέλιξη. Όταν αποφασίσεις να ασχοληθείς με την μουσική και να ερμηνεύεις έργα το ταξίδι είναι ατελείωτο με χιλιάδες διαφορετικά μουσικά μονοπάτια! Ο στόχος και το αποτέλεσμα της ερμηνείας, οδηγεί σε αυτή την αφοσίωση, το πάθος και φυσικά την αγάπη για την μουσική!
2. Πείτε μας λίγα λόγια για την πορεία σας στον κόσμο της κλασικής μουσικής. Ποιες ήταν οι πιο καθοριστικές στιγμές στην καριέρα σας μέχρι τώρα;
Η μεγαλύτερη πρόκληση σε αυτή την διαδρομή, είναι ότι δεν έχει τέλος! Πάντα ανακαλύπτεις νέες τεχνικές, καινούριες λύσεις και κυρίως να καταφέρεις να ερμηνεύεις με την υψηλότερη ποιότητα ήχου και μουσικών φράσεων. Είναι πολλά αυτά που έχω μέχρι τώρα να θυμάμαι. Τα χρόνια σπουδών και εμφανίσεών μου στην Γερμανία ήταν μοναδικά! Οδηγός και συνοδοιπόρος μου πάντα, είναι η κάθε προηγούμενη συναυλία, ρεσιτάλ ή μουσικό αναλόγιο/παράσταση. Έτσι χτίζεται η εμπειρία. Δεν ξεχωρίζω άλλωστε καμία από τις πολυάριθμες εμφανίσεις μου, γιατί η κάθε μία έχει την μαγεία της ζωντανής ερμηνείας αλλά και της σύμπραξης με εξαιρετικούς συναδέλφους στη σκηνή.
3. Το πιάνο αποτελεί το όργανό σας. Τι σημαίνει για εσάς η σχέση σας με το πιάνο και πώς το αντιμετωπίζετε ως μέσο έκφρασης;
Η προέκταση των χεριών μου μπορώ να πω είναι το πιάνο, το όργανο που είμαι αφοσιωμένος μια ζωή! Η μουσική όπως έχω πει πολλές φορές είναι αθλητισμός. Χρειάζεται συνεχής επαφή κι εξάσκηση. Αυτή η καθημερινή "σχέση" δεν σταματάει ποτέ. Όμως το ουσιαστικό είναι ότι μέσα από το πιάνο, προσπαθώ από τον δικό μου προσωπικό ήχο, να επικοινωνώ με το κοινό και φυσικά η κάθε ερμηνεία είναι μια κατάθεση ψυχής. Τι λαμβάνει ο κόσμος όταν ακούει έναν ερμηνευτή, πέρα από την συγκλονιστική μουσική που έγραψαν οι συνθέτες? Τον εσωτερικό κόσμο, τις ανησυχίες, τα συναισθήματα και την ψυχή του ερμηνευτή.
4. Αυτή η νέα σας εμφάνιση, το ρεσιτάλ της 8ης Μαΐου στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, πώς θα χαρακτηρίζατε το πρόγραμμα που θα παρουσιάσετε;
Το ρεσιτάλ που θα παρουσιάσω την Πέμπτη 8 Μαϊου στο Ίδρυμα Θεοχαράκη, έχει ως κύριο θέμα την μουσική του J. S. Bach. Περισσότερο όμως το πρόγραμμα έχει μεταγραφές για πιάνο άλλων συνθετών & πιανιστών σε έργα του Μπαχ, από εκκλησιαστικό όργανο, φλάουτο, ορχήστρα κα. Επίσης θα ακούσετε μεταγραφές του F. Liszt σε τραγούδια του F. Schubert και την εξαιρετική σύνθεση - άρια του R. Wagner "Ο θάνατος της Ιζόλδης" από την όπερα " Τριστάνος & Ιζόλδη" πάλι σε μεταγραφή για πιάνο του F. Liszt. Θεωρώ ότι είναι ένα πολύ ενδιαφέρον πρόγραμμα, τόσο λυρικό όσο και δραματικό. Το κοινό θα αποκτήσει μουσικές αναμνήσεις από τις μοναδικές αυτές συνθέσεις!
5. Τι διαφορετικό θα δούμε σε αυτό το ρεσιτάλ σε σχέση με προηγούμενες παραστάσεις σας; Υπάρχουν νέα έργα ή στυλ που σας ενδιέφεραν να εξερευνήσετε;
Πάντα υπάρχει κάτι καινούργιο και διαφορετικό στα ρεσιτάλ μου, εκτός αν είναι κάποιο συγκεκριμένο σε επανάληψη. Πολλά από τα έργα, τα παρουσιάζω για πρώτη φορά και είναι για μένα μία πρόκληση. Η μουσική του Μπαχ είναι ολοκληρωμένη, πολυφωνική και μεστή. Έχει δύσκολα περάσματα τεχνικά για τον πιανίστα και απαιτεί μεγάλη καθαρότητα στην ερμηνεία. Σε συνδυασμό με τα τραγούδια του Σούμπερτ και την μουσική του Βάγκνερ υπάρχει μεγάλη εναλλαγή στο πρόγραμμα τόσο στις εποχές όσο και στο ύφος κάθε έργου. Ανυπομονώ να δώσω τον καλύτερο εαυτό μου επί σκηνής.
6. Αναφορικά με το πρόγραμμα της 8ης Μαΐου, υπάρχουν κάποια ιδιαίτερα έργα που θέλετε να μοιραστείτε με το κοινό και γιατί τα επιλέξατε;
Θεωρώ ότι έχω κάνει μια ενδιαφέρουσα επιλογή έργων στο ρεσιτάλ που θα παρουσιάσω προσεχώς. Όλα τα έργα, από τα πιο μικρά σε διάρκεια μέχρι το μεγαλύτερο, αλλά και από το πιο λυρικό μέχρι το πιο δραματικό έχουν μεγάλη σπουδαιότητα και δεν ξεχωρίζω κανένα. Πολλές φορές κάποια από τα έργα φτάνουν τον στόχο της ερμηνείας μου κατά τη διάρκεια του ρεσιτάλ και τα ξεχωρίζει και το κοινό. Αυτό με ευχαριστεί πολύ γιατί υπάρχει αυτή η άμεση επικοινωνία μέσω της μουσικής.
7. Πώς επιλέγετε τα έργα που θα εκτελέσετε σε ένα ρεσιτάλ; Υπάρχει κάποιος ιδιαίτερος παράγοντας που σας οδηγεί στις τελικές σας αποφάσεις;
Είναι πολλές οι επιθυμίες και οι επιλογές μου, αλλά και οι προτάσεις των φορέων ή των φεστιβάλ για το τι θα παρουσιάσω. Προσωπικά μου αρέσει στα ρεσιτάλ μου και το πραγματοποιώ συχνά, να υπάρχει ένα θέμα, που να είναι αφιερωμένο σε έναν σύνθετη ή σε μια εποχή της κλασικής μουσικής. Επιθυμώ να γίνεται κατανοητή τόσο η επιλογή των έργων, όσο η σκέψη κι η ερμηνεία μου, στους λάτρεις της κλασικής μουσικής και όχι μόνο!
8. Ποιοι είναι οι πιανίστες ή μουσικοί που σας έχουν επηρεάσει περισσότερο στην πορεία σας; Υπάρχει κάποιος που σας έχει εμπνεύσει να ακολουθήσετε αυτό το επαγγελματικό μονοπάτι;
Ιδιαίτερα στον 20ο αιώνα πιστεύω έχουν υπάρξει μοναδικοί πιανίστες - ερμηνευτές, μαέστροι, λυρικοί τραγουδιστές και πολλοί ακόμη ερμηνευτές οργάνων. Έχω πολλούς αγαπημένους πιανίστες που φυσικά με έχουν εμπνεύσει και επηρεάσει, δεν θα αναφερθώ ονομαστικά γιατί είναι πολλοί! Συχνά όμως επηρεάζει την σκέψη και την ερμηνεία μου ο ήχος του τσέλου για παράδειγμα που προσπαθώ να μιμηθώ σε μια μουσική φράση. Ακόμα περισσότερο στο συγκεκριμένο πρόγραμμα που έχω και τραγούδια του Σούμπερτ σκέφτομαι μια αγαπημένη λυρική φωνή να τα τραγουδάει, ώστε να μπορώ κι εγώ να τα "τραγουδήσω" στο κλαβιέ. Πολλές εκτελέσεις επίσης από ορχήστρες, έργα μουσικής δωματίου και όπερας που αγαπώ πολύ, έχουν γίνει πηγή έμπνευσης και διαδικασίας εξέλιξης της ερμηνείας μου.
Προπώληση / Πληροφορίες / Κρατήσεις: thf.gr | στο ταμείο του Ιδρύματος |
στο 2103611206
https://thf.gr/el/events/preludes-and-ballades/

