Σπύρο, ο Καπετάν Τίκι Τάκα είναι ένας ιδιαίτερος ρόλος – θα μας πεις λίγα λόγια για αυτόν; 

Σπύρος Βαρβαγιάννης: Ο καπετάν Τικι Τάκα είναι πράγματι ένας ιδιαίτερος ρόλος. Είναι αυστηρώς και πολύ τυπικός, αγαπά τους κανόνες και την τάξη και προσπαθεί να επιβάλει πειθαρχία. Θα τον έλεγα συντηρητικό και συχνά αγχωμένο. Είναι η φωνή της λογικής σε αντίθεση με τον Φου Φου. Είναι πιστός και θαρραλέος όταν χρειάζεται.

Δανάη, πώς προσεγγίσατε τον ρόλο της Πεντάμορφης; Τι ήταν αυτό που σας γοήτευσε περισσότερο στον χαρακτήρα της;

Δανάη Μιχοπούλου: Ο ρόλος της Πεντάμορφης ήταν για μένα μια όμορφη και απαιτητική πρόκληση. Τον προσέγγισα με σεβασμό αλλά και με φρέσκια ματιά, προσπαθώντας να αναδείξω την εσωτερική της δύναμη και όχι μόνο τη "γοητεία" που συνήθως της αποδίδεται. Αυτό που με γοήτευσε περισσότερο είναι η γενναιότητά της: το γεγονός ότι επιλέγει να δει πέρα από την επιφάνεια, να συνδεθεί με την καρδιά ενός πλάσματος που όλοι φοβούνται. Η Πεντάμορφη, για μένα, δεν είναι απλώς μια ρομαντική ηρωίδα – είναι μια γυναίκα με αυτογνωσία, ευαισθησία και θάρρος.

Πόσο διαφορετικό είναι να παίζετε για παιδιά; Ποιες είναι οι πιο έντονες αντιδράσεις που έχετε ζήσει από το νεανικό κοινό;

Σπύρος Βαρβαγιάννης:Το θέατρο για παιδιά διαφέρει από το θέατρο για ενηλίκους και έχει να κάνει με τον σκοπό, την προσέγγιση και την ευθύνη που φέρει. Το παιδικό κοινό είναι ειλικρινές, ανυπόμονο και αληθινό. Δεν προσποιείται αν δεν τους κρατήσεις το ενδιαφέρον, θα το δείξουν αμέσως. Οι παραστάσεις για παιδιά χρειάζονται καθαρότητα, φαντασία και ρυθμό. Η ιστορία πρέπει να είναι κατανοητή με εικόνες γεμάτες δράση και χιούμορ.

Η Πεντάμορφη είναι ένας ρόλος που έχει αγαπηθεί από πολλές γενιές. Πώς τον φέρατε πιο κοντά στο σήμερα και στα παιδιά του 2025;

Δανάη Μιχοπούλου: Πράγματι, η Πεντάμορφη είναι ένας ρόλος που αγαπήθηκε από γενιές, όμως για να μιλήσει ουσιαστικά στα παιδιά του 2025, έπρεπε να ανανεωθεί – χωρίς να χάσει την ψυχή της. Στην παράστασή μας, επιλέξαμε να της δώσουμε φωνή και δράση: η Πεντάμορφη δεν είναι απλώς μια καλοσυνάτη ηρωίδα, αλλά ένα κορίτσι με κρίση, θάρρος και εσωτερική δύναμη, που επιλέγει να δει πέρα από το "τέρας", να σπάσει προκαταλήψεις και να αγαπήσει με ελευθερία. Για να φέρουμε αυτό το παραμύθι πιο κοντά στον σύγχρονο θεατή –και ιδιαίτερα στο παιδί του σήμερα– αξιοποιήσαμε τεχνικές όπως το projection mapping και φαντασμαγωρικούς φωτισμούς, δημιουργώντας έναν ονειρικό, μα και δυναμικό σκηνικό κόσμο. Οι εικόνες “ξεπηδούν” πάνω στη σκηνή, μεταμορφώνοντας τους χώρους μπροστά στα μάτια του κοινού και ενισχύοντας τη μαγεία της αφήγησης. Έτσι, κάθε σκηνή γίνεται μια εμπειρία που δεν παρακολουθούν απλώς, αλλά τη βιώνουν.

Τι σημαίνει για εσάς η συνεργασία με το “Μαγικό Καραβάνι” και πώς βιώνετε την περιοδεία;

Σπύρος Βαρβαγιάννης: Η συνεργασία με το μαγικό καραβάνι για δεύτερη χρονιά τώρα είναι ένα όμορφο ταξίδι προετοιμασίας με υπέροχους προορισμούς και εμπειρίες που μας βοηθάνε να χτίσουμε τις μεταξύ μας σχέσεις όσο και με τους θεατές που μας εμπιστεύονται σε κάθε παράσταση. Οι περιοδείες μας από την άλλη μεριά, ενισχύουν όλη αυτή την δυναμική που ανέφερα και μας δίνουν την αφορμή να μοιραστούμε με περισσότερο και διαφορετικό κόσμο την αλήθεια μας και το όραμα μας.

Η περιοδεία με το “Μαγικό Καραβάνι” σημαίνει πολλές παραστάσεις, νέα μέρη και συνεχή μετακίνηση. Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση γι' αυτή την εμπειρία;

Δανάη Μιχοπούλου: Η μεγαλύτερη πρόκληση, προσωπικά, είναι να κρατάς τη φλόγα της παράστασης ζωντανή, ανεξαρτήτως από τον τόπο και τις συνθήκες. Κάθε πόλη, κάθε καινούργιο θέατρο απαιτεί από εμάς να προσαρμοστούμε, να ανακαλύψουμε νέα πράγματα και να δώσουμε τον καλύτερό μας εαυτό, ακόμα και όταν οι συνθήκες μπορεί να μην είναι πάντα ιδανικές. Αλλά είναι και αυτή η πρόκληση που κάνει την περιοδεία τόσο συναρπαστική. Κάθε παράσταση είναι μοναδική, γιατί το κοινό είναι διαφορετικό, ο χώρος αλλάζει και η κατάσταση ανανεώνεται κάθε φορά. Ειδικά στο παιδικό θέατρο, οι αντιδράσεις είναι άμεσες και αυθόρμητες, κάτι που μας αναγκάζει να παραμένουμε πάντα "έτοιμοι", να προσαρμοζόμαστε και να έχουμε την ευελιξία να ανταποκριθούμε σε οποιαδήποτε συνθήκη ή πρόκληση προκύψει.

Ποιο είναι το προσωπικό σας μήνυμα μέσα από το παραμύθι της Πεντάμορφης και του Τέρατος; 

Σπύρος Βαρβαγιάννης: Τα προσωπικά μηνύματα γιατί είναι πολλά και όχι ένα ...είναι πρώτον ότι η αληθινή ομορφιά βρίσκεται στην καρδιά και στον χαρακτήρα του ανθρώπου και όχι στην εμφάνιση. Η κοινωνία βλέπει το Τέρας αποκρουστικό και τρομακτικό ή πεντάμορφη από την άλλη επιλέγει να τον γνωρίσει ουσιαστικά. Δεύτερον είναι η αυτοθυσία της Μπελ και το πόσο σημαντικός είναι ο ρόλος της οικογένειας. Η Μπελ προσφέρεται να πάρει την θέση του πατέρα της δείχνοντας έτσι την αφοσίωση στο πρόσωπο του και την ικανότητα να αγαπά αληθινά.

Αν μπορούσατε να στείλετε ένα μήνυμα στα παιδιά που θα έρθουν να σας δουν στην παράσταση, τι θα τους λέγατε;

Δανάη Μιχοπούλου: Το μήνυμα που ελπίζω η παράσταση μας να περάσει στα παιδιά είναι πως η καλοσύνη δεν είναι αδυναμία — είναι υπερδύναμη. Και οι αληθινοί ήρωες δεν χρειάζονται σπαθιά, αλλά μια μεγάλη γεμάτη αγάπη καρδιά!!

Τι πιστεύετε ότι αξίζει να κρατήσουν τα παιδιά φεύγοντας από την παράσταση;

Σπύρος Βαρβαγιάννης: Αυτό που πρέπει να θυμούνται τα παιδιά μετά την παράσταση είναι το διαχρονικό μήνυμα που αφήνει αυτό το έργο και έχει να κάνει με την σημασία της αποδοχής και της εσωτερικής αξίας των ανθρώπων. Οι μικροί μας φίλοι πρέπει να καταλάβουν ότι η εξωτερική εμφάνιση δεν είναι πιο σημαντικό, αλλά η καλοσύνη, η ευγένεια και η αγάπη. Θα πρέπει έναν άνθρωπο να τον γνωρίσουν πραγματικά πριν τον κρίνουν.

Πληροφορίες και εισιτήρια παράστασης: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/i-pentamorfi-kai-to-teras-1/