Συνέντευξη του κ.Τάσου Ιωαννίδη με αφορμή την παράσταση ΛΑΧΑΝΑ ΚΑΙ ΧΑΧΑΝΑ – «Κλικ στη Λαχανοχαχανοχώρα» που ανεβαίνει στο Θέατρο Διάνα
Ποια ήταν η αρχική έμπνευση που σας οδήγησε στη δημιουργία του κόσμου των «Λάχανα και Χάχανα» και ποιες παιδικές σας μνήμες επηρέασαν το σενάριο;
Η δημιουργία των τραγουδιών ΛΑΧΑΝΑ ΚΑΙ ΧΑΧΑΝΑ είναι βασισμένη στο αδιαμφισβήτητο γεγονός ότι όταν τα παιδιά μαθαίνουν τραγουδώντας, ενεργοποιείται η συναισθηματική τους νοημοσύνη, με αποτέλεσμα το περιεχόμενο του τραγουδιού να γίνεται βίωμα και η μνήμη τους να λειτουργεί εμπειρικά, αποτυπώνοντας με ανεξίτηλο τρόπο το περιεχόμενο. Έτσι η μαθησιακή διαδικασία γίνεται χαρούμενο παιχνίδι, γίνεται εμπειρία.
Το 2006 κυκλοφόρησε το νέο Αναγνωστικό (βιβλίο Γλώσσας), το οποίο περιέχει 24 στιχουργήματα, ένα για το κάθε γράμμα. Βοηθώντας την εξάχρονη κόρη μου, την Ερμιόνη, που ήταν πρωτάκι, να απομνημονεύσει τα στιχουργήματα, αποφάσισα να τα μελοποιήσω. Κατόπιν ζήτησα την άδεια και πήρα άδεια από το Υπουργείο Παιδείας και την συγγραφική ομάδα του βιβλίου να εκδόσω τα τραγούδια. Όταν κυκλοφόρησε το άλμπουμ, χάρισα στο Υπουργείο Παιδείας τα τραγούδια να χρησιμοποιούνται στα σχολεία δωρεάν. Τότε ξεκίνησε ένα ταξίδι που δεν έχει τελειωμό. Όταν η κόρη μου πήγε στην Δευτέρα τάξη ακολούθησε το άλμπουμ Η ΠΡΟΠΑΙΔΕΙΑ ΣΕ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ, και συνέχισα με τα επόμενα άλμπουμ: ΕΔΩ ΝΗΠΙΑΓΩΓΕΙΟ, ΟΙ ΡΥΘΜΟΙ ΚΙ ΟΙ ΑΡΙΘΜΟΙ, ΟΙ ΑΘΛΟΙ ΤΟΥ ΗΡΑΚΛΗ, ΟΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΤΣΟΥΛΗΘΡΕΣ, ΤΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΑ ΛΑΧΑΝΑ ΚΑΙ ΧΑΧΑΝΑ, ΤΑ ΝΑΟΥΡΙΣΜΑΤΑ ΓΙΑ 4 ΕΠΟΧΕΣ, Η ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΗ ΣΕ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ, ΓΙΑ ΓΕΛΙΑ ΚΑΙ ΓΙΑ ΧΡΩΜΑΤΑ, Ο ΚΑΛΟΣ ΜΟΥ ΕΑΥΤΟΣ και άλλα. Έχουμε ήδη ξεπεράσει τα 200 τραγούδια και ...έχουμε και συνέχεια!
Το 2010, η κόρη μου στα δέκα της χρόνια πια, άρχισε να επιμένει να πάρει κινητό τηλέφωνο. Το δίλημμα ήταν προφανές, αλλά έγινε και το έναυσμα για την δημιουργία του μιούζικαλ ΛΑΧΑΝΑ ΚΑΙ ΧΑΧΑΝΑ – Κλικ στη Λαχανοχαχανοχώρα, που πραγματεύεται την χρήση των κινητών τηλεφώνων και της τεχνολογίας γενικότερα.
Όσο για το ερώτημα «ποιες παιδικές μνήμες επηρέασαν το σενάριο», να είστε σίγουροι ότι καμία από τις παιδικές μου μνήμες, από το χωριό μου στη Φλώρινα, δεν επηρέασαν το σενάριο. Η μόνη επαφή με την τεχνολογία τότε, ήταν ένα τρανσιστοράκι!
Πώς ισορροπείτε ανάμεσα στη διασκέδαση και στη γνώση όταν γράφετε το σενάριο για μια παιδική παράσταση; Ποιο από τα δύο σας οδηγεί περισσότερο;
Το Μουσικό Θέατρο είναι ένα συναισθηματικό περιβάλλον όπου το παιδί έχει την δυνατότητα να ταξιδέψει σε έναν μαγικό κόσμο, γεμάτο μουσική, ήχο και εικόνα, όπου η πληροφορία του προσφέρεται όχι σαν ένα στοιχείο για απλή απομνημόνευση, αλλά σαν μέρος μιας εμπειρίας. Μια τέτοια εμπειρία μπορεί να έχει ένα παιδί που παρακολουθεί την μουσικοθεατρική μας παράσταση.
Υπάρχει και ένας ακόμα παράγοντας που προσθέτει σε αυτή την ισορροπία μεταξύ της γνώσης και της διασκέδασης. Έχω δημιουργήσει σεναριακές «πλεξούδες» με πολύ γνωστά και αγαπημένα τραγούδια από τη σειρά Λάχανα και Χάχανα, (όπου εμπεριέχεται πληθώρα γνωσιακού περιεχομένου) και την πλοκή του έργου, με αποτέλεσμα το παιδί να ταξιδεύει παράλληλα στα μονοπάτια της ψυχαγωγίας αλλά και της μάθησης.
Υπάρχει κάποιος χαρακτήρας από τα «Λάχανα και Χάχανα» που αντικατοπτρίζει περισσότερο εσάς ή έναν άνθρωπο της ζωής σας; Αν ναι, ποιος και γιατί;
Ο Χαρακτήρας της Χαχανένιας, η οποία είναι μικρή στην ηλικία (10 χρονων), αλλά έχει μια σοφία ενήλικα. Είναι στοργική, υπομονετική, με ανεπτυγμένο το συναίσθημα της ενσυναίσθησης. Έχει την τάση να «φέρνει τούμπα» μια δυσάρεστη κατάσταση και να ξεδιαλέγει από αυτήν έστω ένα μικρό φωτεινό κομμάτι και να το κάνει μάθημά της, για προσωπική εξέλιξη. Έχει έναν αυτόματο μηχανισμό ανάληψης ευθύνης των πράξεών της. Ίσως όλα αυτά τα χαρακτηριστικά της Χαχανένιας, να είναι μια εξιδανικευμένη δική μου υποσυνείδητη αναγκαιότητα ...να της μοιάσω.
Ποιες προκλήσεις συναντήσατε όταν συνδυάσατε σενάριο, μουσική και καλλιτεχνική επιμέλεια στην ίδια παραγωγή; Πώς επηρεάζει το ένα κομμάτι το άλλο;
Η πρόθεσή μου να χρησιμοποιήσω αγαπημένα τραγούδια τα οποία προϋπήρχαν και να τα συνδυάσω με ένα σενάριο με πλοκή, έτσι ώστε αυτά να ακούγονται σαν να είχαν γραφτεί για το έργο από την αρχή, ήταν μια πρόκληση, που πιστεύω ότι την ξεπέρασα επιτυχώς.
Όσο για την καλλιτεχνική επιμέλεια, η πρόκληση ήταν ότι δούλεψα για πρώτη φορά με την μεγαλύτερη κόρη μου, την Άρτεμη, που μετά από μια καριέρα δώδεκα χρόνων στην Αυστραλία επέστρεψε μόνιμα στη Ελλάδα και σκηνοθετεί για πρώτη φορά ένα έργο γραμμένο από τον πατέρα της. Ευτυχώς τα πήγαμε τέλεια!
Με ποιον τρόπο η μουσική σας βοηθάει να δώσετε «φωνή» στους χαρακτήρες της παράστασης και να ενισχύσετε το συναισθηματικό μήνυμα της ιστορίας;
Οι παραστατικές τέχνες και ιδιαίτερα αυτές που συνδυάζουν μουσική, θέατρο, χορό, βίντεο, κοστούμια, ενδιαφέρουσα θεματολογία και πλοκή, και πολλά θετικά μηνύματα, όπως η παράσταση ΛΑΧΑΝΑ ΚΑΙ ΧΑΧΑΝΑ Κλικ στη Λαχανοχαχανοχώρα, γίνονται συναισθηματικό υλικό που βοηθάει του ηθοποιούς να μπορούν ευκολότερα να «βρουν» τον χαρακτήρα τους. Και να μεγεθύνουν ακόμα περισσότερο τις συναισθηματικές διαστάσεις του χαρακτήρα τους αλλά και ολόκληρου του έργου, προσθέτοντας την δική τους προσωπική ενεργειακή υπόσταση.
Τι θεωρείτε ότι κάνει τα «Λάχανα και Χάχανα» να ξεχωρίζουν από άλλες παιδικές παραστάσεις, και ποιο στοιχείο πιστεύετε πως αγγίζει περισσότερο τα παιδιά αλλά και τους γονείς;
Το έργο πραγματεύεται την χρήση των κινητών τηλεφώνων και της τεχνολογίας. Γίνεται κατά κάποιον τρόπο ένας μεγεθυντικός φακός του προβλήματος και προτείνει τρόπους διαχείρισής του.
Το γεγονός ότι ελλοχεύει στις μέρες μας ο κίνδυνος της κακής χρήσης των κινητών τηλεφώνων και της τεχνολογίας και ο εθισμός πολλών παιδιών στα ηλεκτρονικά παιχνίδια με καταστρεπτικά αποτελέσματα, φέρνει το έργο στην πρώτη γραμμή του ενδιαφέροντος για τους γονείς.
Όσο για τα παιδιά, η συνεχής συμμετοχή τους στα τραγούδια της παράστασης, είναι ένα «αγκίστρι» που τα φέρνει κοντά στους χαρακτήρες και την ιστορία με άμεσο, ευχάριστο και αποτελεσματικό τρόπο.
Η παράσταση Λάχανα και Χάχανα Κλικ στη Λαχανοχαχανοχώρα, έχει να πει κάτι σημαντικό για ένα σύγχρονο πρόβλημα και το λέει με ένα πρωτότυπο τρόπο. Η πλοκή του έργου δεν είναι εκδικητική για τον κακό της ιστορίας, τον Φαταουλίδα και προτείνει έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο διαχείρισης των μύριων όσων κακών φέρνει η συμπεριφορά του «Κακού», προς τα παιδιά της Λαχανοχαχανοχώρας. Οι τρεις Χαρακτήρες που πρωταγωνιστούν, η Χαχανένια, ο Ατσίδας και ο Λαχανίδας, πιστεύουν ότι όλοι μας κρύβουμε μέσα μας ένα Καλό Εαυτό. Τα παιδιά, με την βοήθεια της Νεράιδας του Γέλιου και της Χαράς, βρίσκουν τρόπους να ανακαλύψουν μια φωτεινή γωνιά του χαρακτήρα του κακού Φαταουλίδα και ...να τον επαναφέρουν στην τάξη!
Πληροφορίες και εισιτήρια παράστασης: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/laxana-kai-xaxana-klik-sti-laxanoxaxanoxora/

