Κυρία Αναστασία Κουρή,
σας ευχαριστούμε θερμά για τη ζεστή αποδοχή και την άμεση ανταπόκρισή σας στη σελίδα μας, θέατρο.gr.

1. «Χωρίς άντρες», βασισμένο στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Χρήστου Αζαριάδη. Να φανταστούμε ότι πρόκειται για μια γυναικεία υπόθεση, σωστά; Θα θέλατε να μας πείτε λίγα λόγια για το έργο;

Ναι, είναι γυναικεία υπόθεση, αφού στο έργο πρωταγωνιστούν γυναίκες που καλούνται να διαχειριστούν τον ταυτόχρονο και ξαφνικό θάνατο όλων των ανδρών του πλανήτη. Πρόκειται για ένα ακραίο, δυστοπικό σενάριο, όπου τίποτα τελικά, δεν είναι όπως φαίνεται με την πρώτη ματιά.
Ωστόσο πίσω από την παράσταση, βρίσκονται αρκετοί άνδρες που χωρίς την βοήθειά τους, δεν θα μπορούσαμε να ανεβάσουμε αυτό το έργο, με πρώτο απ’ όλους, τον συγγραφέα Χρήστο Αζαριάδη!

2. Ως σκηνοθέτης της παράστασης, θα θέλατε να μας πείτε σε ποια στοιχεία της έχετε δώσει περισσότερη έμφαση;

Οι γυναίκες του έργου, είναι πολύ διαφορετικές μεταξύ τους και φέρουν τραύματα που καθορίζουν τον τρόπο που αντιλαμβάνονται την νέα πραγματικότητα, χωρίς άνδρες. Έτσι, σε συνεργασία με τις ηθοποιούς, δώσαμε έμφαση στην ψυχοσύνθεση αυτών των γυναικών και προσπαθήσαμε να τις αφουγκραστούμε, ώστε να τις καταλάβουμε και να τις ερμηνεύσουμε.

3. Τι θα λέγατε στους άντρες θεατές για να έρθουν να δουν μια παράσταση με τίτλο «Χωρίς άντρες»;

Η παράστασή μας, αλλά και το ίδιο το έργο του Χρήστου Αζαριάδη, αναφέρεται στην εξουσία. Ο θάνατος όλων των ανδρών και η συγκέντρωση των εξουσιών στα χέρια των γυναικών, είναι το όχημα για να εξερευνήσουμε αφενός τις σχέσεις εξουσιαστή – εξουσιαζόμενου και θύτη – θύματος και αφετέρου το τι μπορεί να συμβεί όταν αλλάξουν θέση μεταξύ τους. Θα πρότεινα στους άνδρες λοιπόν, να έρθουν στην παράσταση γιατί πιθανότατα, θα τους εκπλήξουμε...

4. Ως ηθοποιός τώρα, θα θέλατε να μας παρουσιάσετε την ηρωίδα που υποδύεστε;

Υποδύομαι την καπετάνισσα του πλοίου, Σκότι Λιντς. Η Σκότι, είναι μία γυναίκα που έχει πάρει τις αποφάσεις της, ένας χαρακτήρας που θα μπορούσε να πρωταγωνιστεί σε αρχαία τραγωδία, με το σχήμα «Ύβρις- Άτη- Νέμεσις-Τίσις», να την καθορίζει από την αρχή, μέχρι το τέλος. Δυστυχώς δεν μπορώ να πω περισσότερα, γιατί θα προδώσω ένα σημαντικό στοιχείο του έργου, που δεν πρέπει.

5. Βρίσκετε ότι έχετε κάποια κοινά στοιχεία με αυτόν τον χαρακτήρα;

Όταν σκηνοθετώ, αλλά και όταν ερμηνεύω, είναι απαραίτητο να βρω κοινά στοιχεία με τον ρόλο, αφού η βαθιά κατανόηση του, δημιουργεί τρισδιάστατες ηρωίδες με σώμα, φωνή, και ψυχή. Με αυτόν τον τρόπο οι θεατές βλέπουν κανονικούς ανθρώπους στην σκηνή και όχι στερεοτυπικούς χαρακτήρες. Η Σκότι, είναι μία ακραία γυναικεία παρουσία, που προσπάθησα να κάνω λίγο πιο ανθρώπινη και να την δικαιολογήσω ως ένα βαθμό, πατώντας επάνω σε δικά μου βιώματα και ευαισθησίες. Το αν τα κατάφερα ή όχι, θα το κρίνουν οι θεατές.

6. Αν σας θέσω το ερώτημα «υποκριτική ή σκηνοθεσία», σας βάζω σε μεγάλο δίλημμα;

Για εμένα δεν υπάρχει δίλημμα, αφού η σκηνοθεσία είναι αδιαμφισβήτητα αυτό που ενδιαφέρει περισσότερο απ’ όλα. Η διαδικασία δημιουργίας μίας «χειροποίητης» παράστασης, από την ιδέα μέχρι την πρεμιέρα, είναι συναρπαστική.

7. Τι θα θέλατε να πάρει μαζί του ο θεατής φεύγοντας από την παράσταση;

Η αλήθεια είναι πως οι θεατές μου έχουν πει πολλά και διαφορετικά πράγματα μέχρι τώρα και κάποια από αυτά, δεν τα είχα καν σκεφτεί. Όταν συμβαίνει αυτό, είναι πραγματικά πολύ όμορφο, γιατί σημαίνει ότι κάτι αγγίξαμε, κάτι μετακινήσαμε έστω και λίγο, που είναι και το ζητούμενο. Αυτό που θέλουμε λοιπόν, είναι οι θεατές να σκεφτούν ποια θέση θα έπαιρναν αν βρισκόντουσαν ξαφνικά σε ένα ανάλογο περιβάλλον. Ποια θέση δηλαδή παίρνουν, απέναντι στον ολοκληρωτισμό της εξουσίας.

8. Θα θέλατε να μας συστήσετε τους υπόλοιπους συντελεστές της παράστασης, καθώς και να μας ενημερώσετε για τις ημέρες και τις ώρες των παραστάσεων;

Σας ευχαριστώ πολύ για την ευκαιρία που μου δίνετε να εκφράσω δημόσια την ευγνωμοσύνη μου σε όλους τους ανθρώπους που πίστεψαν σε αυτή την παράσταση και συμμετέχουν σε αυτή με διάφορους τρόπους.
Ο Χρήστος Αζαριάδης, είναι ο συγγραφέας του μυθιστορήματος και τον ευχαριστώ θερμά που μου εμπιστεύτηκε το έργο του, όπως και τον εκδότη Χάρη Νικολακάκη από τις εκδόσεις Bell για την στήριξη.
Η Ρία Ντούσκα, φρόντισε για τα ιδιαίτερα κοστούμια μας.
Ο σκηνοθέτης κινηματογράφου Τάκης Ιβόπουλος, έφτιαξε επτά ταινίες μικρού μήκους που προβάλλονται κατά την διάρκεια της παράστασης. Στις ταινίες συμμετέχουν, ο Αλέξανδρος Κοταχέας, ο Βασίλης Πρέκας, ο Δημήτρης Ζιαγάκης, η Λίτσα Ρεστιβάκη, ο Βαγγέλης και ο Χάρης Ζευγολατάκος, ο Ηρακλής Στόγιας και τα παιδιά Ηλίας Ζευγολατάκος και Μαίρη Κουρή.
Ο ηθοποιός και τραγουδιστής Δημήτρης Αϊβαλιώτης, έντυσε μουσικά την παράσταση με το soundtrack «Το παρελθόν» (Music/ Arrangement: Huta/ Vibehouse, Lyrics: Maria Kampouri, Production: Huta/ Sandro, Recording / Vocal Production: Final Sound Studio / Sandro, Mix/ Master: Alex Moratis / Vibehouse, Clarinet: Sandro).
Την φωτογράφηση της παράστασης έκανε ο σκηνοθέτης κινηματογράφου και φωτογράφος, Άρης Λυχναράς.
Οι υπέροχες ηθοποιοί που ερμηνεύουν τις γυναίκες της παράστασης είναι η Λαμπρινή Γιώτη, η Μαρίζα Μανατάκη, η Μαριαλένα Μπόη, η Μαρτίνα Ολχάβα, η Εύη Παπαδάκη, η Ρέα Σαμαροπούλου - που ανέλαβε και τον φωτισμό, η Ελένη Σιδεροπούλου και η Άννα Χαλκιά. Η ηθοποιός Δήμητρα Καραγιάννη, μας δάνεισε την φωνή της.
Συμπαραγωγός είναι ο Μάνος Κανελλόπουλος και υπεύθυνη επικοινωνίας η Άντα Κουγιά.
Η παράσταση παίζεται στην Σκηνή Brecht-2510 (3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα), κάθε Πέμπτη, στις 20:00, μέχρι και την Πέμπτη 2 Απριλίου 2026.

9. Υπάρχουν άλλα σχέδια που θα μπορούσατε να μοιραστείτε μαζί μας;

Αυτή την στιγμή, ολοκληρώνω την συγγραφή ενός γυναικείου θεατρικού μονολόγου που θα παιχτεί το καλοκαίρι και έχουμε ξεκινήσει τις προετοιμασίες για την επόμενη παράσταση με την ομάδα των Smoking Artists που θα παρουσιάσουμε από τον Οκτώβριο. Επίσης ετοιμάζουμε μία ταινία μικρού μήκους, σε σκηνοθεσία Τάκη Ιβόπουλου, στην οποία συμμετέχω ως ηθοποιός.

10. Κλείνοντας, θα θέλατε να στείλετε κάποιο μήνυμα ή μια ευχή στους φίλους της σελίδας μας;

Ζούμε σε μία πόλη, στην οποία ανεβαίνουν εκατοντάδες παραστάσεις και καταλαβαίνω ότι είναι αδύνατον κάποιος, να πάει σε όλες. Επίσης γνωρίζω ότι στις εποχές που ζούμε, δυστυχώς τα χρήματα δεν περισσεύουν. Όμως, υπάρχουν πάρα πολλές παραστάσεις, που για να φτάσουν στην πρεμιέρα χρειάστηκε αγώνας, προσωπική εργασία, κόπος αλλά και πίστη, που πολλές φορές έγινε πείσμα, καθώς οι δυσκολίες είναι πολλές. Αυτό που θέλω να ευχηθώ, είναι οι άνθρωποι που προτιμούν το θέατρο για την έξοδό τους, να επιλέγουν κάποιες φορές αυτές τις μικρές παραγωγές, τις χειροποίητες όπως τις λέω , γιατί σε αυτές μπορεί να ανακαλύψουν πραγματικά διαμάντια.

Σας ευχαριστούμε θερμά και σας ευχόμαστε ολόψυχα καλή επιτυχία!

Εγώ σας ευχαριστώ πολύ για την φιλοξενία στην σελίδα σας και για τις πολύ ωραίες ερωτήσεις. Θα σας περιμένουμε με χαρά στην παράστασή μας.