Μια νέα μόδα φαίνεται να έχει αγαπηθεί πολύ από το ελληνικό κοινό. Δεν είναι άλλη από τα μιούζικαλ που ενσαρκώνονται στο θέατρο. Φέτος έχουμε τη χαρά να απολαμβάνουμε τα πιο διάσημα μιούζικαλ στις Αθηναϊκές θεατρικές σκηνές ( Chicago, Hairspray, H Παριζιάνα κλπ.). Η χαρά είναι ακόμα μεγαλύτερη ειδικά όταν αυτά έρχονται στη χώρα μας από ένα από τα ιστορικότερα θέατρα του Λονδίνου, το διάσημο West End του Λονδίνου.Το μιούζικαλ είναι είδος θεάτρου που περιλαμβάνει τραγούδια, διαλόγους (πρόζα) και χορό. Σαν είδος, έχει γίνει γνωστό κυρίως από τα μεγάλα θέατρα και τις ακριβές παραγωγές του West End του Λονδίνου και του Broadway της Νέας Υόρκης. Τα τελευταία χρόνια η τέχνη του μιούζικαλ έχει αρχίσει να αναβιώνει και να κερδίζει ξανά έδαφος και τις καρδιές όλων στη χώρα μας. Την δεκαετία του '60 το μιούζικαλ ήταν πολύ δημοφιλές στην Ελλάδα. Με την εισαγωγή του χρώματος στην ελληνική ταινία έχουμε τα πρώτα ελληνικά μιούζικαλ όπως το «Γοργόνες και Μάγκες» το 1968 σε σκηνοθεσία Γιάννη Δαλιανίδη και «Ραντεβού στον αέρα» το 1966. Όλο και περισσότεροι Έλληνες καλλιτέχνες επιλέγουν να ασχοληθούν ξανά με το μιούζικαλ. Μας θυμίζουν μια εποχή που έχουμε αγαπήσει πάρα πολύ όλοι μικροί και μεγάλοι.

Η παράσταση – φαινόμενο των 140.000.000 θεατών παγκοσμίως ήρθε με τους αυθεντικούς πρωταγωνιστές του West End του Λονδίνου, για πρώτη φορά στην Ελλάδα! Μετά από 21 sold out παραστάσεις, που σημείωσαν ρεκόρ εισιτηρίων στην ιστορία του Μεγάρου Μουσικής στην συμπρωτεύουσα τον Ιανουάριο, το μιούζικαλ-υπερθέαμα του Andrew Lloyd Webber , η μεγαλύτερη θεατρική παραγωγή που έχει γίνει ποτέ, έφτασε και στην Αθήνα για να μαγέψει μικρούς και μεγάλους! Το διάσημο ρομαντικό και επιβλητικό μιούζικαλ ''Το φάντασμα της Όπερας'' του Andrew LIoyd Webber, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Γκαστόν Λερού, “LE FANTOME DE L’OPERA” , μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες παγκοσμίως με 12.000 παραστάσεις στο Her Majesty’s Theatre του Λονδίνου και παρουσιάσεις σε 165 πόλεις ανά τον κόσμο ήρθε και στην Αθήνα ,από την People Entertainment Group στο Christmas Theater τον Φεβρουάριο του 2020, στην μεγαλύτερη θεατρική παραγωγή που έχει παρουσιαστεί ποτέ στην Ελλάδα!

Το 1986 ανέβηκε για πρώτη φορά το μιούζικαλ “Το Φάντασμα της Όπερας” σε μουσική του Andrew Lloyd Webber και στίχους του Charles Hart. Το φημισμένο μιούζικαλ πρωτοπαίχτηκε στο Her Majesty’s Theatre στο West End του Λονδίνο, ενώ 2 χρόνια αργότερα ανέβηκε και στο Broadway της Νέας Υόρκης, αποτελώντας πλέον την μακροβιότερη παράσταση στην ιστορία του.
Το Φάντασμα της Όπερας, ένα πλάσμα με φωνή αγγέλου, φτιαγμένο από σκοτάδια και θρύλους ερμηνεύει ο superstar του παγκόσμιου μουσικού θεάτρου Ben Forster, που κατέκτησε όλο τον κόσμο ως Ιησούς στο Jesus Christ Superstar. Στο ρόλο της νεαρής πριμαντόνας Κριστίν η Celinde Schoenmaker, μία από τις πιο αγαπημένες ερμηνεύτριες του West End του Λονδίνου, που άφησε εποχή με την ερμηνεία της στο Les Miserables.

Λίγα Λόγια για την υπόθεση:

Βρισκόμαστε στην Γαλλία, γύρω στο 1910 ,σε μια δημοπρασία παλιών αντικειμένων. Ο εκπλειστηριαστής, ''βγάζει στο σφυρί'' μια αφίσα (νούμερο 632), ένα μουσικό κουτί από πεπιεσμένο χαρτί με μια φιγούρα μαϊμούς επάνω που κρατά δυο κύμβαλα (νούμερο 634) και έναν πολυέλαιο με μια άρπα σχεδιασμένη στο μπροστινό της μέρος (νούμερο 666). Στην άκρη στέκεται ένας ανάπηρος άντρας, που βρίσκεται πάνω σε ένα βοηθητικό καροτσάκι και παρακολουθεί την δημοπρασία, αναμένοντας να δώσει και αυτός την προσφορά του για να αγοράσει τα αντικείμενα του πόθου του. Καθώς παίρνει το μουσικό κουτί στα χέρια του , και δοκιμάζει να παίξει την μελωδία του, ακούγεται από το στόμα του δημοπράτη '' επόμενο κομμάτι το νούμερο 666 , ένας καταστόλιστος πολυτελής πολυέλαιος'' που τότε αναβοσβήνει, τρεμοπαίζει, πέφτει η κουρτίνα στη σκηνή και ξεκινά ένα ταξίδι στο χρόνο!
Στο πρώτο μέρος του έργου, διάρκειας 75' , μεταφερόμαστε στο πλαίσιο ενός γοτθικού σκηνικού, στο 1880, σε μια λυρική σκηνή, στην Όπερα του Παρισιού (Paris Opera House, γνωστό και ως θέατρο Παπιουλέρ), στα μέσα του 19ου αιώνα, 30 χρόνια πριν την προαναφερθείσα δημοπρασία. Παρακολουθούμε μια πρόβα in vivo, του έργου ''Αννίβας'' του Σαλουμώ. Ο θίασος είναι αναστατωμένος, πρώτον γιατί η ιδιοκτησία του θεάτρου αλλάζει χέρια και δεύτερον γιατί κατά τη διάρκεια της πρόβας έπεσε πάνω στην σκηνή ένα σακί σαν πέτρα που κρεμιόταν από ένα σκοινί, προειδοποιητικός οιωνός για τους φόνους που θα ακολουθούσαν. Οι νέοι ιδιοκτήτες κύριος Αντρέ και κύριος Φερμέν, λαμβάνουν μια επιστολή, από τον ''αόρατο ιδιοκτήτη'' που φαίνεται να έχει στοιχειώσει την Όπερα, γνωστό σε όλους ως το Φάντασμα της Όπερας. Στο γράμμα αυτό τους γράφει ότι πρέπει να αλλάξουν πρωταγωνίστρια εάν θέλουν να παραμείνουν όλοι ασφαλείς, βάζοντας την νεαρή μπαλαρίνα μέλος του χορού Κριστίν Ντααέ στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Και εν συνεχεία τους επισημαίνει ότι θα πρέπει πάντα το θεωρείο νούμερο 5 να μένει κενό για να παρακολουθεί ο ίδιος τις παραστάσεις όποτε επιθυμεί, και να μην αμελούν να του καταθέτουν το ποσό των 20.000 φράγκων όπως ήταν η συμφωνία και με τους προηγούμενους ιδιοκτήτες.

Ο Έρικ, ένας ιδιοφυής με παραμορφωμένο πρόσωπο μουσικός, ζει στις κατακόμβες κάτω από το θέατρο της Όπερας των Παρισίων, πάνω σε ένα βράχο μέσα στη μέση του πουθενά μιας υπόγειας λίμνης. Σκοπός της ζωής του είναι να διδάξει και να αναδείξει το ταλέντο της νεαρής Κριστίν, στο πρόσωπο της οποίας βλέπει και τρέφει τον έρωτα, την ανθρωπιά, την τρυφερότητα και την μόνη χαρά της ζωής του. Η Κριστίν είναι μία νεαρή σοπράνο και χορεύτρια, η οποία αναλαμβάνει μικρούς ρόλους στην Όπερα, κάνει μαθήματα με έναν μυστηριώδη άντρα και μετατρέπεται σιγά σιγά σε μοναδικό ταλέντο του τραγουδιού και της όπερας. Πλέον είναι πρώην μέλος του μπαλέτου και νυν πρωταγωνίστρια / σοπράνο, έχει μεγαλώσει μέσα στην Όπερα, συχνά ακούει μέσα στο κεφάλι της, τη φωνή του Φαντάσματος, να την καλεί, νομίζοντας ότι πρόκειται για τον «Άγγελο της Μουσικής», δάσκαλο και προστάτη της. Ο Έρικ (ΦτΟ) παίζοντας συνεχώς με το μυαλό της, μεταδίδει με σθένος , στην Κριστίν όλα τα μυστικά της μουσικής του τέχνης. Η αυστηρότητα του Έρικ, η απόκοσμη παρουσία του και η ιδιόρρυθμη και μυστηριώδης φύση του στρέφουν την Κριστίν στην αγκαλιά του υποκόμη Ραούλ ντε Σανύ, παιδικού της φίλου και προστάτη της. Όταν το αντιλαμβάνεται αυτό ο Έρικ εξοργίζεται, ξεσπά με ατελείωτους φόνους και καταστροφές στο θέατρο, προκαλώντας το φόβο στο κοινό και τους καλλιτέχνες της Όπερας.

Καθώς λοιπόν παρακολουθούμε τη σταδιοδρομία της νεαρής τραγουδίστριας Κριστίν, να κερδίζει τη μία ευκαιρία μετά την άλλη, η παρουσία της μυστηριώδους οντότητας που καλύπτει με μια μάσκα το μισό του πρόσωπο, προκαλεί ανατριχίλες σε όλους (ο μηχανικός σκηνής βρίσκεται κρεμασμένος, σπίθες και φωτιές βγαίνουν από πιάνο πολυέλαιο και άλλα μέρη της σκηνής , o τενόρος βρίσκεται μαχαιρωμένος με το σπαθί που είχε στην παράσταση, πέφτει ο πολυέλαιος του θεάτρου κλπ.). Κυριαρχεί ο φόβος όσο αυτός κρύβεται στα σκοτάδια των παρασκηνίων. Το «Φάντασμα» χειραγωγεί την Κριστίν, βάζει τους δικούς του όρους για να εξασφαλίσει την επιτυχία της και κερδίζει τη συμπάθειά της -τουλάχιστον ως τη στιγμή της αναπόφευκτης προδοσίας που θα οδηγήσει και τους δύο σε ένα φλερτ με το θάνατο.

Η σκηνή που τραγουδάνε το διάσημο κομμάτι

Ιn sleep he sang to me
In dreams he came
That voice which calls to me
And speaks my name
And do I dream again?
For now I find
The phantom of the opera is there,
Inside my mind

προκάλεσε ανατριχίλα στο κοινό και φοβερές συγκινήσεις.

Πολύ σύντομα κάνει την εμφάνιση του σαν θεατής αρχικά στο θέατρο κι ένας άλλος άνδρας , ο υποκόμης Ραούλ ντε Σανύ. Μόλις αντικρύζει την Κριστίν, ανακαλύπτει ότι ήταν η παιδική του φίλη, η ''μικρή του Λόττε'' όπως χαρακτηριστικά την αποκαλούσε. Την επισκέπτεται στο καμαρίνι της, θυμούνται τα παλιά, και ένας μοιραίος έρωτας μόλις αναζοπυρώνεται. Ένα ερωτικό μοιραίο τρίγωνο γεννάται μεταξύ Κριστίν, Ραούλ και του περιθωριοποιημένου, απόκοσμου Έρικ (ΦτΟ) που διεκδικεί το αντικείμενο του πόθου του με απειλές και φόνους.

Η ιστορία του «φαντάσματος της όπερας» μας θυμίζει έναν αγαπημένο μύθο της ελληνικής μυθολογίας την ιστορία του Ορφέα που κατεβαίνει στον Άδη για να σώσει την αγαπημένη του Ευρυδίκη. Έτσι όπως ο Ορφέας έπαιξε τόσο όμορφα μουσική που μαλάκωσε και γαλήνεψε την μαύρη καρδιά του Άδη (ώστε συμφώνησε να επιτρέψει στην Ευρυδίκη να γυρίσει μαζί του στον πάνω κόσμο), έτσι και ο Έρικ ο «Άγγελος της Μουσικής» άρπαξε την Κριστίν για να την κρατήσει κοντά του και ο Ραούλ κατέβηκε στο άντρο του για να την σώσει και να την πάρει πίσω μαζί του στον ''πάνω κόσμο''. Στο τέλος την ελευθερώνει και αυτήν το Φάντασμα και την διώχνει μακριά του αποδεικνύοντας έτσι την ύψιστη μορφή της πραγματικής του αγάπης.

Το έργο είναι γεμάτο συμβολισμούς. Το φάντασμα συμβολίζει τον θάνατο, την κόλαση, την αντίθεση μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, αλήθειας και ψέματος. Η μάσκα που φορά ο Έρικ για να κρύβει το παραμορφωμένο του πρόσωπο συμβολίζει τα προσωπεία που όλοι φοράμε στην ζωή μας, πίσω από τα οποία κρύβονται οι αδυναμίες μας, είναι το μοναδικό πράγμα που του επιτρέπει να ενώνεται με τον γήινο κόσμο μιας και μέσα στη ψυχή του φωλιάζει η πραγματική παραμόρφωση. Ο βράχος στη λίμνη όπου κατοικεί ο Έρικ συμβολίζει την φυλακή του μυαλού του, το μέρος που τον κρατά δέσμιο καθημερινά στη δική του προσωπική κόλαση. Ο καθρέφτης στο καμαρίνι της Κριστίν αποτελεί βασικό σύμβολο στο έργο αφού μέσω του καθρέφτη το φάντασμα παρουσιάζεται στην Κριστίν (Look at your face in the mirror. I am there inside!) είναι μια εν δυνάμει πύλη μεταξύ των δυο κόσμων.

Στο δεύτερο μέρος, διάρκειας 60', κορυφώνονται οι πράξεις και το δράμα του έργου. Έξι μήνες μετά, την πρωτοχρονιά του 1881, διοργανώνεται μεταξύ του θιάσου ένα πάρτυ μασκέ. Αυτή θα ναι κ η πρώτη επίσημη τρομακτική εμφάνιση του Φαντάσματος μπροστά σε όλους. Συστήνεται και κάνει κατανοητό σε όλους ότι ήρθε για να μείνει και ότι αν δεν ακολουθήσουν τις οδηγίες του, πραγματοποιώντας κάθε επιθυμία του, θα αποβεί μοιραίο για όλους.
Κομβικό πρόσωπο στην ιστορία η δασκάλα του χορού, φαίνεται να ναι η μόνη που ξέρει την ιστορία του ΦτΟ, ποιος είναι, πως κ πότε εμφανίστηκε στο θέατρο, κλπ. Είναι και η εν δυνάμει ταχυδρόμος του Έρικ, σαν ένας εναλλακτικός Ερμής, μεταφέρει τα γράμματα συνεχώς στο θίασο και τους ιδιοκτήτες.
Ο Έρικ, από φίλος, πάτρωνας, πατέρας, πυγμαλίωνας και δάσκαλος γίνεται για την Κριστίν ο τρόμος και ο φόβος, φοβάται και την σκιά της, ότι ανά πάσα στιγμή το ΦτΟ μπορεί να ρθει να την αρπάξει και να την πάρει κοντά του μια για πάντα. Το έργο κορυφώνεται στο μοιραίο δίλημμα που βάζει ο Έρικ στη Κριστίν, να μείνει μαζί του για πάντα σώζοντας έτσι τη ζωή του αγαπημένου της Ραούλ, ή να φύγει μακριά του και να πνίξει με το σκοινί του τον λαιμό του Ραούλ παίρνοντας έτσι εκδίκηση για την προδοσία της.
Το έργο ανατρεπτικό από το πρώτο ως το τελευταίο λεπτό του, μας παρουσιάζει την πορεία ενός αξιολύπητου πλάσματος του σκότους, τις εξάρσεις και υφέσεις της οργής που νιώθει μέσα του λόγω της διαφορετικότητας του, και που δημιουργεί τρόμο και φόβο από όπου κι αν περάσει.

Λίγα λόγια για τους ρόλους και ηθοποιούς:

Ο Ben Forster μας κλέβει την ανάσα, στο ρόλο του Έρικ ως Το Φάντασμα της όπερας. Είναι ένας παραμορφωμένος πρώην ταχυδακτυλουργός / αρχιτέκτονας, νυν μουσικοσυνθέτης, αποκαλούμενος επίσης ως ο Άγγελος της Μουσικής. Εκπαιδεύει και έπειτα παθαίνει ψύχωση με την Κριστίν Ντααέ. Οι φωνητικές και υποκριτικές ικανότητες του Forster , μας ταξίδεψαν με ρυθμούς ιλιγγιώδεις σε ένα παραμύθι εμβέλειας Disney, Hollywood, Broadway, West End κλπ.
Οι Celinde Schoenmaker και Amy Manford υποδύονται εναλλάξ την Κριστίν Ντααέ: Μια νεαρή χορεύτρια και σοπράνο στη λυρική σκηνή του Παρισιού, την οποίαν το Φάντασμα πατρονάρει και ερωτεύεται. Οι λυρικές και φωνητικές τους ικανότητες μας μεταφέρουν ''σε επίπεδο αγγέλων''.
Ο Nadim Naaman στο ρόλο του Υποκόμη Ραούλ ντε Σανί είναι ο παιδικός φίλος και νυν έρωτας της Κριστίν. Διεκδικεί με πάθος και μαεστρία την γυναίκα που αγαπά. Η απόδοση του στη σκηνή ήταν συναρπαστική.
Η Lara Martins στο ρόλο της κακομαθημένης και εγωκεντρικής πριμαντόνας Καρλότα Τζιουντουτσέλι, η κύρια σοπράνο της λυρικής σκηνής του Παρισιού και τέως πρωταγωνίστρια σε όλα τα έργα, ζηλεύει και κατηγορεί συνέχεια την νεαρή Κριστίν, ότι αυτή κρύβεται πίσω από τις απειλές με τα γράμματα και τους φόνους.
Ο Sion Lloyd στο ρόλο του κυρίου Ρίτσαρντ Φερμέν και ο Arvid Larsen στο ρόλο του Αντρέ Ζιλς είναι οι νέοι ιδιοκτήτες και καλλιτεχνικοί διευθυντές της λυρικής σκηνής. Σαν εναλλακτικοί κομπέρ, μας δίνουν συνέχεια τη ροή και το ρυθμό του έργου με τα απειλητικά γράμματα που λαμβάνουν συνεχώς από το Φάντασμα της Όπερας.
Εξαιρετικοί ήταν στο ρόλο τους και οι υπόλοιποι ηθοποιοί ( Μαντάμ Τζίρι: Valerie Cutko, Ουμπάλντο Πιάντζι : John Ellis , Μεγκ Τζίρι: Daisy Hulbert) και φυσικά ο χορός και το εντυπωσιακό μπαλλέτο.

Η σκηνοθεσία του Stephen Barlow, είναι απλά συγκλονιστική. Κατάφερε να μας μαγέψει και να μας μεταφέρει από την πραγματικότητα μέσα κυριολεκτικά στην Όπερα του Παρισιού, από το ρεαλιστικό στο ονειρικό στοιχείο. Μετέδωσε μια κινηματογραφική αισθητική στο έργο, προσφέροντας μας ατελείωτες συγκινήσεις. Η εμπνευσμένη επιλογή και επιμέλεια του Andrew Riley, σε φαντασμαγορικά πολύχρωμα και μη σκηνικά και τα πλούσια και φανταχτερά κοστούμια, δημιούργησαν μια ζωγραφική πανδαισία ''βασιλικών'' διαστάσεων! Οι εντυπωσιακές χορογραφίες του Ewan Jones, μας καθήλωναν ξανά και ξανά. Οι γοτθικοί μεγαλειώδεις φωτισμοί που σχεδίασε ο Howard Hudson προσέδωσε το κατάλληλο σασπένς, αγωνία και μυστήριο στην παράσταση. Την παράσταση συνοδεύει ζωντανή ορχήστρα από κάτω με εξαιρετικούς μουσικούς, καθ' όλη την διάρκεια του έργου. Η μουσική διεύθυνση του μαέστρου Michael England, μας εκτόξευε με μια αέναη δυναμική, επανειλημμένα στη τρυφερή αυτή ιστορία αγάπης. Η μουσική του Andrew Lloyd Webber και oι στίχοι του Charles Hart και μετέπειτα επιπροσθέτως του Richard Stilgoe, είναι από τις διασημότερες στο κόσμο. Μας ταξίδεψαν, μας συνεπήραν, μας συγκίνησαν. Τέλος, ο σχεδιασμός και η επιμέλεια μαλλιών και μακιγιάζ του Lars Carlsson, μας εντυπωσίασε και συντέλεσαν και αυτά στην ολοκλήρωση αυτού του αριστουργήματος. Φυσικά άξιοι μνείας είναι και όλοι οι Έλληνες συντελεστές που δούλεψαν σκληρά ώστε να εκπληρωθεί αυτό το γιγαντιαίο εγχείρημα / project.

Το μιούζικαλ, είναι εκ φύσεως , ένα είδος απαιτητικό και πολυδάπανο. Την ελληνική παραγωγή ανέλαβε η People Entertainment Group, όπου στάθηκε αντάξια υπέρ του δέοντος, στις απαιτήσεις ενός τέτοιου εγχειρήματος, να φέρουν στην Ελλάδα την μεγαλύτερη και ακριβότερη παραγωγή του κόσμου. Είναι άξια επιβράβευσης , να επενδύουν σε έργα τόσο, περιζήτητα , γνωστά και αγαπημένα όπως το ΦτΟ, το Chicago, η Εvita κλπ. και να δίνουν απλόχερα στο ελληνικό κοινό την ευκαρία, να δει από κοντά έργα τέτοιου βεληνεκούς. Ευχαριστούμε θερμά!

Το έργο το οποίο κατατάσσεται σε ένα από τα σπουδαιότερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. είναι μια πρώιμη μορφή αστυνομικού θρίλερ καθώς όλοι αναρωτιούνται και ψάχνουν συνεχώς ποιος διαπράττει τους κατά συρροήν φόνους. Ταυτόχρονα είναι ένα δυνατό ψυχογράφημα, καθώς εστιάζει στην ψυχοσύνθεση του Έρικ (ΦτΟ) στα συναισθήματα και στην συμπεριφορά του προς την Κριστίν και προς τον θίασο αλλά και στην περιγραφή της εικόνας της Γαλλικής καλλιτεχνικής θεατρικής και λυρικής σκηνής.
Το πρωταγωνιστικό δίδυμο Κριστίν - Φάντασμα θυμίζει λίγο το δίπτυχο Άσχημος άντρας - όμορφη γυναίκα, όπως σε πολλά έργα της παιδικής σκηνής π.χ. την Πεντάμορφη και το τέρας, Frankenstein, Κουασιμόδος και Εσμεράλδα κλπ. Είναι γνωστό ότι πολλές φορές οι συγγραφείς εμπνέονται ή παίρνουν στοιχεία από κάποιες ιστορίες από τα μιούζικαλ από τα παραμύθια, τα κινούμενα σχέδια κλπ. Μια όμορφη κοπέλα π.χ. γίνεται ''μαθήτρια'' ενός άσχημου αλλά πολύ μορφωμένου και συνάμα παραμορφωμένου άντρα. Όμως η κοπέλα ερωτεύεται πλατωνικά ή και όχι αυτό τον άντρα, κορυφώνεται με κάποιο δράμα και τελειώνει.
Το έργο επίσης είναι χτισμένο επίσης πάνω στον αρχέτυπο μύθο του Άδη και της Περσεφόνης. Ο απόκοσμος και ερεβώδης Έρικ μένει στα έγκατα της γης και μεταφέρει την Κριστίν με μια βάρκα μέσα σε μια λίμνη, στο βράχο φρούριο, στη φυλακή της ψυχής του. Επιλέγει μια ζωή στο σκοτάδι και την μοναξιά, και περιπλανιέται στο ''πάνω κόσμο'' αυτόν του θεάτρου, για να τρομάξει το θίασο ή να αρπάξει την ανυπάκουη ''μαθήτρια του'' Κριστίν. Η ανθρωπολογική διάσταση του έργου που προσιδιάζει στο μύθο, επικεντρώνεται κυρίως στις διαστάσεις του αποχωρισμού της πρωταγωνίστριας από τα εγκόσμια, στη γενική λύπη και φόβο που κυριαρχεί , στην οργή και την προδοσία που νιώθει ο πρωταγωνιστής και τελικά στη λύτρωση και στη συμφιλίωση του Έρικ με την ιδέα ότι η Κριστίν ανήκει στο Ραούλ και στο πάνω κόσμο.

Μη χάσετε λοιπόν την μοναδική ευκαιρία να δείτε αυτή την ''βασιλικών διαστάσεων'' παραγωγή , με τα πολλά συνεχόμενα sold out παγκοσμίως ,με τον αυθεντικό θίασο του West End του Λονδίνου , στο Christmas Theater της Αθήνας.

To trailer της παράστασης https://www.youtube.com/watch?v=Wq-giBs6wEg

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα του έργου:

Ο συγγραφέας του έργου, Γκαστόν Λερού, γεννήθηκε στο Παρίσι το 1868, και πέθανε σε ηλικία 59 μόλις ετών στη Νίκαια . Ήταν Γάλλος συγγραφέας , γνωστός στο αναγνωστικό κοινό, για τα μυστηριώδη και αστυνομικά μυθιστορήματά του. Έγραψε το διάσημο γοτθικής λογοτεχνίας, μυθοπλαστικό, ρομαντικό μυθιστόρημα το Φάντασμα της Όπερας (1910), που μεταφέρθηκε με μεγάλη επιτυχία πολλές φορές στον κινηματογράφο και στο θέατρο. Το μυθιστόρημά του το Μυστήριο του κίτρινου δωματίου είναι επίσης ένα από τα πιο διάσημα «μυστήρια κλειδωμένης αίθουσας». Ασχολήθηκε για λίγο με την δικηγορία, την δημοσιογραφία , την θεατρική κριτική, κλπ. Το 1918 ίδρυσε τη δική του εταιρεία παραγωγής ταινιών η οποία δεν άντεξε για πολύ. Βραβεύτηκε με το αξίωμα του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής από το Γαλλικό βασίλειο.

Λίγα λόγια για τον ιθύνοντα νου και δημιουργό της παράστασης:

Ο βαρόνος Άντριου Λόυντ Γουέμπερ (Andrew Lloyd Webber) γεννήθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο το 1948. είναι Άγγλος σεναριογράφος, παραγωγός ταινιών, θεατρικός σκηνοθέτης, επιχειρηματίας, τραγουδοποιός, ιμπρεσάριος του μουσικού θεάτρου, πολιτικός, συνθέτης, μουσικός και μουσικός παραγωγός. Είναι ο δημιουργός μεγάλων και δημοφιλών μιούζικαλ, κάποια από τα οποία παρουσιάσθηκαν για περισσότερο από μία δεκαετία στα θέατρα του Γουέστ Εντ και του Μπρόντγουεϊ. Έχει τιμηθεί με τον τίτλο του ιππότη (σερ) το 1992, με επτά Βραβεία Τόνυ, τρία Βραβεία Γκράμι, ένα Βραβείο «Όσκαρ» καλύτερου τραγουδιού (1996), 14 Βραβεία Άιβορ Νοβέλο, επτά Βραβεία Ολίβιε και μια Χρυσή Σφαίρα (Golden Globes). Το 1986, θεατρικοποιεί και παρουσιάζει για πρώτη φορά ''Το Φάντασμα της Όπερας'', στους βασικούς ρόλους ήταν η τότε σύζυγος του Σάρα Μπράιτμαν στο ρόλο της Κριστίν, ο Μάικλ Κρόφορντ στον ρόλο του Φαντάσματος και σε σκηνοθεσία του Χάρολντ Πρινς.

Η αλήθεια πίσω από την ιστορία:

Ο συγγραφέας , ο Gastón Leroux, ήταν Γάλλος δημοσιογράφος, που κατέγραφε αληθινές ιστορίες. Καλωσορίζει τον αναγνώστη στο βιβλίο του ΦτΟ, διαβεβαιώνοντας τον ότι όλα όσα πρόκειται να αφηγηθεί δεν είναι τίποτε άλλο από την πραγματικότητα. Το εάν η ιστορία αυτή τελικά είναι μύθος ή πραγματικότητα δεν έχει ακόμα διαπιστωθεί. Ακόμη όμως και αν αποτελεί προϊόν της φαντασίας του συγγραφέα, έχει πολλά ρεαλιστικά στοιχεία. Το μέρος όπου διαδραματίζεται το διάσημο μιούζικαλ «Phantom of the Opera» είναι η γνωστή σε όλους Όπερα του Γκαρνιέ (Palais Garnier), γνωστό θέατρο του Παρισιού. Το νερό κάτω από το θέατρο υπάρχει και στην πραγματικότητα. Ο πολυέλαιος, που αναφέρεται, όντως είχε πέσει και είχε σκοτώσει έναν άνθρωπο κάποτε. Ο άνθρωπος που είχε αναλάβει την ανέγερση του κτιρίου ήταν ένας άντρας που φορούσε μάσκα, που κάτω από τη μεταμφίεσή του έκρυβε την αποκρουστική του εμφάνιση. Το όνομα του ήταν Έρικ (όπως δηλαδή λένε και τον πρωταγωνιστή της νουβέλας του Leroux). Γεννήθηκε όντως και αυτός παραμορφωμένος και εξαιτίας αυτού, η οικογένειά του τον εγκατέλειψε. Αργότερα ακολούθησε ένα τσίρκο και τελικά έγινε αρχιτέκτονας. Ο Έρικ, που φορούσε πάντα ένα μακρύ επιβλητικό μανδύα, είχε κι αυτός το δικό του θεωρείο, απ΄ όπου παρακολουθούσε τις παραστάσεις, χωρίς να γίνεται αντιληπτός από το κοινό, χωρίς να τον βλέπει ή να τον ενοχλεί κανείς. Κάποτε ερωτεύτηκε μια τραγουδίστρια και την απήγαγε. Ευτυχώς η κοπέλα βρέθηκε από τις Αστυνομικές Αρχές. Έκτοτε ο Έρικ κλείστηκε στο διαμέρισμά του, που βρισκόταν κάτω ακριβώς από το θέατρο, και πέθανε από την ασιτία και την πείνα. Πολύ αργότερα βρέθηκε το πτώμα του, που αναγνωρίστηκε από το χρυσό του δαχτυλίδι. Οι φήμες λένε, ότι το φάντασμά του στοίχειωσε το Palais Garnier και γι’ αυτό πάντα άφηναν ένα φως αναμμένο: για να αποτρέψουν στο Φάντασμα που αγαπούσε να τριγυρνά στα σκοτάδια, να τριγυρνάει στη σκηνή, όταν κανείς δεν βρισκόταν εκεί.

MUSIC: ANDREW LLOYD WEBBER

LYRICS: CHARLES HART

ADDITIONAL LYRICS: RICHARD STILGOE

BOOK: RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER

BASED ON THE NOVEL “LE FANTOME DE L’OPERA” BY GASTON LEROUX

DIRECTOR: STEPHEN BARLOW

CHOREOGRAPHER: EWAN JONES

MUSIC SUPERVISOR: MICHAEL ENGLAND

DESIGNER: ANDREW RILEY

LIGHTING DESIGNER: HOWARD HUDSON

HAIR & MAKEUP: LARS CARLSSON

STARRING: BEN FORSTER, CELINDE SCHOENMAKER, AMY MANFORD, NADIM NAAMAN, LARA MARTINS, JOHN ELLIS, ARVID LARSEN, SION LLOYD, VALERIE CUTKO, DAISY HULBERT

THE PHANTOM: Ben Forster
CHRISTINE DAAÉ: Celinde Schoenmaker και Amy Manford
RAOUL: Nadim Naaman
CARLOTTA GIUDUCELLI: Lara Martins
MONSIEUR RICHARD FIRMIN: Sion Lloyd
MONSIEUR ANDRE GILLES: Arvid Larsen
MADAME GIRI: Valerie Cutko
UBALDO PIANGI: John Ellis
MEG GIRI: Daisy Hulbert

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: PEOPLE ENTERTAINMENT GROUP - www.people.gr

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 211.77.01.700 - www.christmastheater.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 216.800.48.68 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: PEOPLE ENTERTAINMENT GROUP - www.people.gr

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2020

Ημερομηνίες: 15 Φεβρουαρίου έως 8 Μαρτίου 2020

Ώρα έναρξης:

Σαβ, 15/2 - 15:30 | 20:30
Κυρ, 16/2 - 15:00 | 20:00
Τρι, 18/2 - 20:00
Τετ, 19/2 - 19:00
Πεμ, 20/2 - 20:00
Παρ, 21/2 - 20:00
Σαβ, 22/2 - 15:30 | 20:30
Κυρ, 23/2 - 15:00 | 20:00
Τρι, 25/2 - 20:00
Τετ, 26/2 - 19:00
Πεμ, 27/2 - 20:00
Παρ, 28/2 - 20:00
Σαβ, 29/2 - 15:30 | 20:30
Κυρ, 01/2 - 15:00 | 20:00

Τρι, 03/3 - 19:00

Τετ, 04/3 - 19:00

3Πεμ,05/3 - 20:00
Παρ, 06/3 - 20:00
Σαβ, 07/3 - 15:30 | 20:30
Κυρ, 08/3 - 15:00 | 20:00

Τιμή εισιτηρίων:

VIP: 115 (συμπεριλαμβάνεται δωρεάν πρόγραμμα παράστασης)

Zone A: 85 | Zone B: 70 | Zone C: 55 | Zone D: 39 | Zone E: 25 | Zone F: 15 (θέσεις περιορισμένης ορατότητας)

Μειωμένες τιμές (παιδικό, φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ)

VIP: 95 (συμπεριλαμβάνεται δωρεάν πρόγραμμα παράστασης)

Zone A: 70 | Zone B: 58 | Zone C: 45 | Zone D: 32 | Zone E: 21 | Zone F: 15 (θέσεις περιορισμένης ορατότητας)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: T. 2168004868

Προπώληση: 211 77 01 700, www.christmastheater.gr & www.viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/musical/olympiako-kentro-galatsiou/the-phantom-of-the-opera/

Κλειστό Ολυμπιακό Στάδιο Γαλατσίου (Βεϊκου)
Διεύθυνση: Λεωφόρος Βεΐκου 137

Τηλέφωνο: 211 77 01 700

https://christmastheater.gr